إليكم حقيقة صريحة: فيلم ليغو لا ينبغي أن يعمل كفيلم ، ناهيك عن العمل كفيلم رائع. نظريًا ، حتى فكرة الفيلم التي تستند إلى مجموعة من الألعاب بدون هوية فردية خاصة بها ، وهو الخط الذي يطور بشكل صريح مجموعات اللعب التي تدور حول الخصائص المرخصة باعتبارها امتدادًا للعلامات التجارية المدارة ، يبدو وكأنه النوع الأكثر مملة في المرحلة المتأخرة السخرية الرأسمالية. يبدو الأمر وكأنه نوع من الأفكار التي تحركها المؤسسات والمصممة من الألف إلى الياء لتكون بمثابة إعلان للأطفال يجب على والديهم أن يدفعوا مقابل مشاهدتهم في المسرح ، وتطبيع ممارسة العلامات التجارية التي تبيع نفسها بالاسم وحده بغض النظر عن الجوهر قيمة أو جودة المخرجات.
وعلى مستوى واحد ، هذا هو بالضبط ما يحدث فيلم ليغو هو. إنه بالتأكيد منتج صُنع لغرض صريح هو الاحتفال بالذات ، مما يمنح علامة LEGO التجارية منصة لإعلان تأثيرها الثقافي الخاص. لكنه أيضًا فيلم يدرك نفسه بشكل مدهش لهذا الدافع ولا يحاول إخفاءه حقًا ، وبدلاً من ذلك يميل بشدة إلى الروح القائلة بأنه إذا كان الفيلم جيدًا بما فيه الكفاية بحيث لا يكون معاداة الفن المتأصل في الافتراض في النهاية شيء.
ويعمل! لكن لماذا تعمل؟ تكمن الإجابة في بعض القرارات الذكية والمدروسة للغاية فيلم LEGO الكتابة ، وربما بنفس الأهمية ، في التألق التخريبي لكتابها ومديريها.
فيل لورد وكريستوفر ميلر: ماستر بناة
يشتهر الكاتبان والمخرجان فيل لورد وكريستوفر ميللر في هذه المرحلة بقدرتهما على تحويل الأفكار السيئة إلى أفلام ناجحة. أول فيلم روائي طويل لهم معًا ، غائم مع فرصة من اللحم ، هو تعديل مرخص لكتاب مصور للأطفال بدون حبكة أكثر بكثير من 'مرحبًا ، سقط الطعام من السماء هذه المرة ، وهو أمر غريب بالتأكيد.' في أيديهم ، أصبحت القصة حكاية تحذيرية لانعدام الأمن المؤسسي ، وصياغة الفكرة السطحية للطقس القائم على الغذاء من قبل عبقري وحيد كشبكة إيجابية قابلة للاستغلال حتى يحول هذا الاستغلال في نهاية المطاف الخير الأولي للإبداع إلى قوة تدمير الذات. فيلمهم القادم ، 21 شارع جامب ، هو إعادة إنتاج لبرنامج تلفزيوني شهير بشكل متواضع في أواخر الثمانينيات من القرن الماضي يتم تذكره بشكل أساسي على أنه المكان الذي بدأ فيه جوني ديب بدايته ، لذا فقد جعلوا تركيز الفيلم عبارة عن فحص هزلي للحيلة المركزية في العرض بينما يسخرون من فكرة وضع تلك الحيلة خلال الحدث. ثم تتمة هذا الفيلم ، 22 شارع جامب ، هو تفكيك للتكملة الزائدة عن الحاجة ، مما يقوض فكرة إعطاء الناس المزيد مما كانوا يحبونه من قبل ، ولكنه يحكي قصة عن الشخصيات التي تتعلم ألا تقع في مثل هذه الأخاديد الإبداعية.
كل هذا يعني أن لورد وميلر ليسا مجرد انعكاسات انعكاسية حول مشاريعهما المعدلة ، ولكنهما يدركان بشكل فعال الصعوبات الموضوعية الكامنة في المشاريع التي يعملان عليها ، ويختاران معالجة هذه القضايا بشكل مباشر من خلال صنع أفلامهما حول تلك الصعوبات بدلاً من التظاهر بعدم وجودها. هذا هو السبب في نسختهم المحتملة من سولو: قصة حرب النجوم يبدو وكأنه فرصة ضائعة للسخرية من طبيعة العروض المسبقة غير الضرورية التي تحركها التقاليد ، أو لماذا مساهمات فيل لورد في سيناريو رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت تحويل الهدف الشفاف المتمثل في إنشاء إجابة Sony له المنتقمون في أحد أكثر أفلام الأبطال الخارقين استلهامًا من الكوميديا والشخصيات على الإطلاق تخصص لورد وميلر هو أخذ الأفكار السيئة وجعلها تعمل ، وربما لا يكون هناك مثال واضح مثل عملهما على فيلم ليغو .
اللعب في Toybox
إذن من أي زاوية يقترب المرء من صنع فيلم بشفافية حول الألعاب؟ لماذا تبدأ من مكان اللعب! يتمثل الدليل الأكثر وضوحًا على ذلك في كيفية تحريك عالم LEGO ، مما يؤدي إلى تكرار عدم الانسيابية المتقطعة للرسوم المتحركة ذات الحركة المتوقفة التي تشبه إلى حد كبير الطريقة التي قد يحرك بها الطفل هذه الشخصيات والبيئات في محاولاتهم لصياغة قصتهم الخاصة. علاوة على ذلك ، تم بناء العالم بأسره من LEGO ، باستثناء تدخل بعض القطع الأثرية الأكبر من الحياة مثل Band-Aid أو سكين X-Acto الذي ينسب إليه أفراد LEGO معناهم الخاص بينما يتعرف عليهم الجمهور على أنهم قطع أثرية من العالم الحقيقي ممزوجة بالألعاب. يتم إضعاف المؤثرات الصوتية للحظات الدرامية من خلال صخب طفل يقترب من محرك السيارة ، ويطفو شبح المعالج فيتروفيوس على حبل متدلي فعليًا. عالم فيلم ليغو هو وقت اللعب الواضح من خلال المظاهر المؤقتة لأي سلع منزلية في متناول اليد ، مدفوعة بصراع الشر على ما يبدو لمصلحته الخاصة ولكنه يعكس باستمرار شفقة طفل يتصرف في رحلة البطل.
ومن هذا الشعور بالسريالية فيلم ليغو يستقطب معظم روح الدعابة. هناك الكثير من النكات على حساب المنطق المعذب للتآمر حول العالم ، حيث تتوقف الشخصيات في كثير من الأحيان للتشكيك في التناسق الداخلي لعالمهم مازحا ، وهناك وعي مستمر بأن هذه الشخصيات ، لا سيما تلك القائمة على ترخيص الخصائص ، لها قصص خلفية منفصلة تمامًا عن وجودها مثل LEGO. يظهر باتمان لأنه الرجل الوطواط وهو بارد ، وتدور شخصيته إلى حد كبير حول تذكير نفسه بمدى روعته ، مثلما يعيد الطفل تأكيد ذهول أبطاله من خلال اللعب. هذه هي الطريقة التي يتغلب بها لورد وميلر على المشكلة المتأصلة في فرضيتهم التجارية الصارخة: لقد قاموا ببناء قصة حول تصور اللعب الطفولي الذي لا يخضع لأشياء مثل الاستمرارية أو التوصيفات المنطقية ، مما يسمح لشخصيات مثل سوبرمان وغاندالف ودمبلدور بالوجود في نفس الغرفة لأن هذا هو نوع التقاطع الرائع غير المنطقي الذي قد يتخيله الطفل لمواجهة الرجل السيئ في نهاية المطاف.
سن المنتقمون من ائتمانات البريد ultron
أهمية أن تكون الخاص
هذا النوع من الفهم ما وراء النص لجاذبية LEGO سيكون ذكيًا من تلقاء نفسه ، ولكن ما يرفع فيلم ليغو في تحفة حديثة هي كيف تعبر عن موضوعاتها بالمعنى الحرفي. إن عدم الأمان المستمر لشخصية Emmet طوال الفيلم هو فكرة أنه من المفترض أن يكون The Special ، وهو Master Builder لديه القدرة على الإطاحة بالقاعدة الصارمة المهووسة بالكمال لرئيس الأعمال ، والتي عبر عنها ويل فيريل. ومع ذلك ، فإن Emmet نفسه مرتبط بشعور من الولاء للتعليمات والروتين ، لدرجة أنه حتى أولئك الذين عاشوا في حياته القديمة كعامل بناء لا يرونه أكثر من مجرد لوحة بيضاء. لا يستطيع إلا من خلال استكشاف اللعب والإبداع إطلاق العنان لإمكاناته كمنشئ ، على الرغم من أن فهمه للتخطيط والمعايير المقبولة هو ما يسمح للبناة الرئيسيين بالتسلل إلى مخبأ ناطحة السحاب الخاصة بـ President Business.
ولكن بعد ذلك ، وصل Emmet إلى مستوى عاطفي منخفض عند إدراك أن نبوءة The Special قد تم اختلاقها بالكامل ، وأن أهمية Emmet لا يحدها أي شيء آخر غير الحماقة والظروف. في هذه اللحظة ، يرتكب Emmet عملاً انتحاريًا للتضحية بالنفس ، ويخرج من عالمه إلى ... عالمنا. إن هذا التمرين الكامل للتخيل المرح والوعي الذاتي العبثي لعالم مبني من الطوب القابل لإعادة التشكيل كان دائمًا كما يبدو: التخيلات المرحة لصبي يبلغ من العمر ثماني سنوات ونصف. وتقطع وقت اللعب هذا عن طريق تدخل الرجل الأسطوري مان أبستيرز ، والد الصبي ، الذي يلعبه أيضًا ويل فاريل.
وبفضل هذا الجزء الخبير من الصب وإلقاء نظرة حول النمذجة الشاملة لغرفة اللعب ، يتم وضع جميع القطع في مكانها الصحيح. كان هذا الطفل يلعب مع LEGOs الخاصة بوالده ، والتي يجمعها والده ويبنيها بدقة التعليمات الموجودة في الصندوق ، ويتعامل مع هذه الألعاب كتركيبات فنية من خلال لصق القطع معًا باستخدام Krazy Glue. وهذا بدوره انعكاس لكيفية تصور الطفل لرئيس الأعمال ، والذي يتمثل مخططه الشرير في تجميد جميع عوالم LEGO بسلاحه الخارق الذي يشبه الغراء. ما بدا للوهلة الأولى أنه بريء وخفيف القلب من خلال عالم خيالي من الطوب الملون تم الكشف عنه على أنه إعادة تمثيل الطفل لمشاعر عدم الأمان الخاصة به ، مما يدل على عدم قدرته على فهم هوس والده بالألعاب التي لا يمكن اللعب بها. قصة يتساءل فيها البطل عن سبب عدم تميزه بما يكفي للعب على الإطلاق.
عندما يعود Emmet إلى عالم LEGO الخاص به ويواجه أخيرًا رئيس الأعمال ، يتقاطع الفيلم مع الإنسان Will Ferrell ، ليس كلحظة عمل أو صراع ، ولكن كمحادثة. في مدينة LEGO ، تجلت المقاومة ضد جيش الرئيس للأعمال المكون من مدراء دقيقين في انتفاض المواطنين العاديين وبناء أسلحتهم الإبداعية ومركباتهم للرد. كما يشير إيمت ، قد يتم اختلاق نبوءة The Special ، لكنها صحيحة أيضًا لأن كل شخص لديه القدرة على أن يكون مميزًا ، وأن يصنع شيئًا فريدًا باستخدام الأدوات المتاحة له وأعماق خياله. عندما يدرك الأب كيف أثر هوسه سلبًا على طفله ، يتم استعادة الجمال الفوضوي للعالم حيث يمكن بناء أي شيء ، بناءً على أسس دليل التعليمات بدلاً من التقيد به. إن فهم Emmet لكل من الشكل التأسيسي والإبداع الفوضوي هو ما يعمل بمثابة فجوة جسر بين مفاهيم الأب والابن لكيفية اللعب بالألعاب.
هذا التحول من ضعف الفرضية إلى أعظم قوتها هو عبقرية فيلم ليغو . سيكون إصدار أقل من هذا الفيلم بمثابة نظرة مباشرة لفكرة أشخاص LEGO الذين يعيشون في عالم LEGO ، حيث يروون قصة عامة عن قبول الذات والتمكين مع عمل LEGO باعتباره ازدهارًا جماليًا بدلاً من كونه جزءًا لا يتجزأ من السرد. لكن لورد وميلر لا يكتفون بمجرد عرض إعلان تجاري طويل ، وبدلاً من ذلك يتعمقون في سبب أهمية LEGO ، ولماذا تعتبر الألعاب مهمة ، ولماذا لعب أنه مهم. يمكن للمرء أن ينظر إلى فيلم ليغو ونراها كدليل على تكامل العلامة التجارية وتآزر الشركات ، ولكن القيام بذلك سيكون بمثابة إنكار لفهم صانعي الأفلام هؤلاء عن سبب رغبة أي شخص في مشاهدة فيلم يعتمد على لعبة في المقام الأول.
