شلوي غريس موريتز حورية البحر الصغيرة
(هذا المقال جزء من موقعنا أفضل ما في العقد مسلسل.)
الرسوم المتحركة هي صناعة مزدهرة وإبداعية لا نهاية لها ، وغالبًا ما يتم رفضها على أنها عمليات الاستيلاء على النقود الرسومية من CG ولا يتم تقديمها إلا للأطفال. ولكن كما أظهر العقد الماضي ، فإن الرسوم المتحركة هي أكثر من مجرد طائر غاضب يتحدث أو رموز تعبيرية حساسة. لقد تجاوزت أفلام الرسوم المتحركة من السنوات العشر الماضية حدود الوسط ، حيث قدمت لنا بعضًا من أكثر الأفلام إبهارًا ورائدة وإثارة عاطفيًا بأي شكل من الأشكال. من استوديوهات مشهورة مثل ديزني و بيكسار ، لشركات دولية مثل استوديو جيبلي ، والكثير من الإنتاجات المستقلة في جميع أنحاء العالم ، تثبت الرسوم المتحركة مرارًا وتكرارًا أنها شكل فني رائع. فلنعد تنازليًا أفضل أفلام الرسوم المتحركة في العقد.
قبل أن نصل إلى تلك القائمة ، إليكم الإشارات المشرفة: قصة لعبة 3، أغنية البحر اختفاء هاروهي سوزوميا صوت صامت صعود الأوصياء، في هذا الركن من العالم ، أنوماليزا ، موانا العائل و حطام إت رالف.
الآن ، دون مزيد من اللغط ، إليك أفضل أفلام الرسوم المتحركة لهذا العقد.
15. حياتي ككوسا
شريحة صغيرة من الإنسانية معروضة في شريحة من الحياة ، رسوم متحركة متوقفة ، حياتي ككوسة هو فيلم فرنسي لعام 2016 يجد الضوء يتلألأ في أحلك الأماكن. يقع في دار رعاية معادية حيث يحاول يتيم مضطرب الاستقرار فيه ، حياتي ككوسة يبدو أسلوب الرسوم المتحركة في البداية قبيحًا وخشنًا مثل مقدمته. لكن الدفء يأتي ببطء عندما تجد كورجيت (كوسة في الدبلجة الإنجليزية) أرواحًا شبيهة في المنزل مليئة بالأشخاص غير الأسوياء المضطربين والأطفال المهجورين ، وتختبر آلام الحب الأول ، فضلاً عن حزن الحزن. مخرج كلود باراس يسلم فيلمًا إنسانيًا عميقًا يتحدث عن أفراح العائلة الموجودة.
14. فيلم LEGO
فيل لورد و كريس ميلر حولت ما كان يمكن أن يكون استحواذًا على أموال الشركات بلا روح إلى قصيدة هستيرية مليئة بالنشوة للإبداع. فيلم ليغو لا ينبغي أن تكون جيدة كما هي ، ومع ذلك فإن روح الدعابة اللطيفة والذكاء التي قدمها لورد وميلر ، والتخلص من رحلة البطل المدمر للفيلم ، والأغنية الجذابة بلا منازع تجعل تجربة لا تُنسى. الفيلم يتبع Emmet ( كريس برات ) ، وهو تمثال LEGO عادي يحب اتباع القواعد ، والذي تم تحديده عن طريق الخطأ على أنه Special - الشخص المختار الذي تم التنبؤ به لإنقاذ العالم. رفض جريء ومبتكر للامتثال ، فيلم ليغو يوضح أنه من الممكن صنع شيء أصلي من اللعب.
13. السلحفاة الحمراء
السلحفاة الحمراء كان أول وآخر تعاون لـ Studio Ghibli مع استوديو أجنبي ، ومن المؤسف أنهم لم يفعلوا أكثر من ذلك. شارك في تأليفه وإخراجه رسام رسوم متحركة هولندي مايكل دودوك دي فيت وأنتجها توشيو سوزوكي من جيبلي ، السلحفاة الحمراء هي حكاية صغيرة دقيقة عن رجل تحطمت سفينة في جزيرة صحراوية ، وبعد إنقاذ سلحفاة حمراء عملاقة وجدها هناك ، يقع في حب المرأة التي تزحف من قوقعتها. من خلال الرسوم المتحركة البسيطة والحوار البسيط ، السلحفاة الحمراء هو حلم جميل لفيلم يبدو وكأنه جاء من مكان وزمان آخر.
12. متشابكة
الجماهير لم تكن جاهزة متشابكة عندما تم عرضه في دور السينما في عام 2010. كان ديزني يخرج سلسلة من أفلام الرسوم المتحركة المضحكة من CG ، وعادته التجريبية إلى الفيلم المرسوم يدويًا باستخدام الأميرة والضفدع كان فشلًا في شباك التذاكر. وبالتالي بايرون هوارد و ناثان جرينو 'س متشابكة ، بتسلسلاتها الموسيقية الباهظة وقصتها الصادقة والعاطفية ، كانت بمثابة ارتداد كبير للجمهور الذي اعتاد على الأفلام بألسنة ثابتة في خدودهم. (إنه أمر مضحك لأن ديزني ستعود لاحقًا منتصرة إلى هذا النوع من الأفلام بالضبط مجمدة و موانا. ) تحكي قصة رابونزيل التي تحول شخصية العنوان (ماندي مور) إلى أميرة مختطفة ذات شعر سحري وتجنّد لصًا ساحرًا (زاكاري ليفي) لإخراجها من برجها ، متشابكة تجسد روح ديزني القديمة المبهجة التي تم نقلها في أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية وتحكي قصة مؤثرة عن الآباء المسيئين في صورة الأم جوثيل المتلاعبة (دونا ميرفي اللامعة اللامعة) ، أحد أفضل أشرار ديزني حتى الآن.
11. كوبو والخيطان
من أجمل أفلام الرسوم المتحركة بتقنية وقف الحركة في الذاكرة الحديثة ، كوبو والخيطان إنجازات لايكا الرئيسية خلال العقد: فيلم يحول فنون الأوريغامي اليابانية والرسم بالحبر إلى مزيج فريد من نماذج الصلصال والطباعة ثلاثية الأبعاد والورق. مخرج ترافيس نايت تروي الحكاية الملحمية لقصص شاب أعور يستخدم آلة شاميسين سحرية (آلة وترية يابانية تقليدية) لإضفاء الحيوية على شخصيات الأوريجامي. ولكن عندما يتم اكتشافه من قبل عماته الساحرات ، اللواتي يهاجمنه ويقتلن والدته ، يضطر كوبو إلى الهروب والشروع في مهمة لهزيمة ملك القمر. قصة أصلية منعشة تشيد بالثقافة اليابانية التي ألهمتها ، كوبو هو اختبار مذهل لحدود الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة.
10. ارتفاع الريح
هاياو ميازاكي الفيلم الأكثر إثارة للجدل والأكثر شخصية له ، ترتفع الريح تبرز من بين أعمال صانعي أفلام الأنمي الرئيسي. إنها سيرة ذاتية لشخص ، تحكي قصة المهندس جيرو هوريكوشي ، الرجل المسؤول عن طائرة Mitsubishi A6M Zero ، التي استخدمها الانتحاريون اليابانيون خلال الحرب العالمية الثانية. يتخلل إرث الموت هذا الفيلم بأكمله ، والذي يبدو في البداية أن مقاربته الرومانسية الكاسحة تتعارض مع الشخصية المثيرة للجدل في المركز. لكن الانقسام في جوهر ترتفع الريح هو امتداد لميازاكي ، رجل المتناقضات الذي رأى نفسه في هوريكوشي - ألهمه صنع الفيلم بعد قراءة اقتباس المهندس: 'كل ما أردت فعله هو صنع شيء جميل'. هناك جمال مأساوي ترتفع الريح ، الذي يخلو من النزوة النموذجية لفيلم ميازاكي ، ولكنه مليء بهذا الشغف الشديد بالحياة.
9. كوكو
لا تستطيع Pixar أن تقاوم مفهومًا عاليًا أو شد الحبل ، و جوزة الهند هو التوليف المثالي لذلك ، وهو ملفوف في قصة مبهرة بصريًا وحساسة ثقافيًا. أحد أجمل أفلام بيكسار على الإطلاق ، لي أونكريتش و أدريان مولينا يتناول فيلم سن الرشد الفخم مفاهيم الموت والحياة الآخرة. جوزة الهند يتبع قصة الموسيقي الطموح ميغيل (أنتوني غونزاليس) ، الذي سرق غيتار معبوده إرنستو دي لا كروز في يوم الموتى ، ليجد نفسه محاصرًا في أرض الموتى النابضة بالحياة والملونة. بعد لقاء منبوذ متلعثم يُدعى هيكتور (جايل جارسيا برنال) ، يبدأ ميغيل في البحث عن معبوده والعودة إلى أرض الأحياء. جميلة ومؤثرة ومليئة بالصور اللافتة للنظر ، جوزة الهند ضرب على وتر حساس في عام 2017 برسالته عن التنوع وقصيدته على الأسرة.
8. ذئب الأطفال
هناك شيء عن مامورو هوسودا شخصيات الشخصيات: ناعمة ، مرسومة بشكل غامض ، عديمة الشكل تقريبًا ، تقف في تناقض صارخ مع الخلفيات التفصيلية الحادة - كما لو كانت ذكريات نصف تذكر لأناس منذ زمن بعيد. ولكن على عكس أسلوبه ، فإن أفلام هوسودا تبدو على قيد الحياة بشكل عاجل. فيلم Hosoda اللطيف لعام 2012 أطفال الذئب هو أنقى مثال على ذلك. أطفال الذئب يتبع هناء ، طالبة جامعية تقع في حب رجل يتحول إلى ذئب. لديهم طفلان معًا قبل أن يُقتل الرجل الذئب بشكل مأساوي ، وسرعان ما تجبر ضغوط الأمومة العازبة وأعين المتطفلين هناء على الانتقال إلى الريف لحماية أطفالها من الذئاب. فيلم رومانسي مفجع ، وفيلم عن بلوغ سن الرشد ، ورسالة حلوة ومرة عن الأبوة ، أطفال الذئب هي حكاية خرافية جميلة تبدو وكأنها تعيش عدة أعمار.
تاريخ بيع تذاكر باتمان مقابل سوبرمان
7. الداخل الى الخارج
فيلم بيكسار الأكثر نضجًا من الناحية العاطفية حتى الآن ، بالداخل بالخارج يسأل ، 'ماذا لو كانت لمشاعرنا مشاعر؟' مخرج بيت دكتور الجواب أكثر تعقيدًا وقليلًا من الكآبة مما قد تتوقعه ، حيث يأخذنا في مغامرة ذهنية من خلال عقل فتاة صغيرة سعيدة الحظ وهي تتعامل مع خطوة غيرت حياتها إلى سان فرانسيسكو. بعد مشاجرة بين عواطف رايلي جوي (إيمي بوهلر) والحزن (فيليس سميث) ، انجرفت المشاعران عن غير قصد في أقاصي عقلها ، ويجب أن يعود الاثنان إلى المقر قبل أن تنطفئ مشاعر رايلي تمامًا. استكشاف سريالي وابتكاري للعواطف وكيف تتعارض وتتفاعل ، بالداخل بالخارج يدعو - ويسمح - لجمهوره أن يشعر.
6. المخادع
سيلفان تشوميت منذ عام 2010 فيلم المخادع هو تكريم حزين لمايم والمخرج والممثل الفرنسي جاك تاتي في عام 1956 ، استنادًا إلى نص لم يتم إنتاجه من قبل المخرج المتوفى. بقدر رقة أفلام Chomet السابقة كانت غريبة وهزلية ، المخادع يتخيل عالما يتشابك فيه الواقع مع الشعر. يقع في رؤية دافئة ذات لون بني داكن لفرنسا الخمسينيات ، المخادع يتبع المخادع الفرنسي (جان كلود دوندا) الذي يقوم بجولة في حانات سكوتلاند المتهالكة والمطاعم المتهالكة ، عندما يلتقي بأليس (إيليده رانكين) ، وهي فتاة تعتقد أن قوته حقيقية. غريب الأطوار ، وغريب ، وآسر تمامًا ، المخادع هو مثال رئيسي على أسلوب الرسوم المتحركة الفريد في Chomet.
5. الرجل العنكبوت: في آية العنكبوت
رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت هي شهادة على الإمكانات اللامحدودة للرسوم المتحركة - جلب صفحات الكتاب الهزلي إلى حياة مذهلة ومتعددة الألوان - وتكريمًا لما يصنع فيلمًا رائعًا للأبطال الخارقين. يمكن لأي شخص ارتداء القناع ، ولكن لا يمكن للجميع صنع فيلم الرسوم المتحركة الجامح والمبتكر والمذهل والمخرجين بيتر رامسي ، روبرت بيرسيشيتي جونيور ، و رودني روثمان . بعد قصة مايلز موراليس (شاميك مور) ، فنان تعرض للعض من قبل عنكبوت مشع قبل وقت قصير من موته ، رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت هي قصة نابضة بالحياة ومثيرة للقلب تمكن من التوفيق بين مجموعة مزدحمة وملونة وقصة طموحة ذات أبعاد متوازية وأصول خارقة.
أستطيع أن أرى ما يصل لهم السراويل القصيرة
4. عالم الغد
مدمر عاطفيا وبسيط بشكل مدمر ، دون هيرتسفيلد فيلم قصير رشح لجائزة الأوسكار عالم الغد يستكشف مفاهيم قوية مثل الخلود والذاكرة والحزن والوعي البشري من خلال سلسلة من خربشات الأحداث. تكتسب الشخصيات اللاصقة إحساسًا ويتم دفعها إلى مساحة مجردة من الألوان الزاهية والصور الكونية ، مع التركيز على فتاة شابة شابة تدعى إميلي تلتقي باستنساخها من المستقبل. مليئة بذكريات كل حياتها الماضية ولكنها جردت من إنسانيتها ، فإن استنساخ إميلي ليس سوى ظل شاحب للطفل الصغير اللامع الذي يثرثر أمامها ، مما جعلها تتساءل عن طبيعة المشاعر. 'أنا فخور جدًا بحزني ، لأن هذا يعني أنني على قيد الحياة' ، هذا ما تدركه النسخة المستنسخة ، وبذلك تصل مدة الـ16 دقيقة القصيرة إلى نتيجة عميقة.
3. اسمك
ماكوتو شينكاي و Mamoru Hosoda أطلق عليهما لقب Hayao Miyazaki التالي ، على الرغم من أن أسلوبهما مختلف تمامًا عن أسطورة الأنيمي - وعن بعضهما البعض. بينما قلب هوسودا في الأرض ، يكون قلب شينكاي في النجوم. لطالما استكشف المخرج الجانب الكوني للحب الرومانسي ، لكن أنجح استكشافاته هو الفيلم الضخم لعام 2016 اسمك . أكثر أفلام شينكاي التي يمكن الوصول إليها والأكثر إثارة للإعجاب ، اسمك قد يُطلق عليه أيضًا 'الشوق: الفيلم'. بعد اثنين من طلاب المدارس الثانوية اليابانيين الذين يجدون أجسادهم قد تم تبديلها لسبب غير مفهوم ، اسمك يعالج الآلام العالمية للحب الأول والروابط الفائتة بأسلوب كوميدي غير موقر وغريب. لكن في فصله الثالث المذهل ، يتخطى الفيلم الكوميدي حول مبادلة الجسد ليصبح قصة حب كونية تنحني تصورات الزمن والواقع.
2. كيف تدرب التنين الخاص بك
كيفية تدريب التنين الخاص بك كانت نقطة تحول في DreamWorks و CG للرسوم المتحركة. استعان فيلم Dean DeBlois بالمصور السينمائي الحائز على جائزة الأوسكار روجر ديكينز للتشاور ، وكانت النتيجة فيلم رسوم متحركة مذهل بصريًا مع إحساس ملموس بالفضاء ، وواحد من أكثر مشاهد الطيران إثارة في تاريخ الأفلام. مرتفع ، مضحك ، حلو ، وعاطفي ، كيفية تدريب التنين الخاص بك يروي قصة 'الصبي ووحشه' المألوفة ، هذه المرة مع فايكنغ خجول وتنين معاق. الرسوم المتحركة للتنين بلا أسنان - مستوحاة من سلوك القطط الواقعية - رائعة بشكل مدمر ، ولا يمكن إنكار العلاقة بين Hiccup (Jay Baruchel) وتنينه. إنه عمل مذهل للرسوم المتحركة التي ولدت ثلاثية محبوبة ، وفيلم من شأنه أن يلهم أفلام الرسوم المتحركة CG لتكون أفضل لسنوات قادمة.
1- حكاية الأميرة كاجويا
تتويج إيساو تاكاهاتا ، حكاية الأميرة كاجويا هو عمل رائع مؤلم للرسوم المتحركة. ال قبر اليراعات كان المخرج يجرب أسلوبه البصري الفريد لفترة من الوقت ، ويميز نفسه بعيدًا عن أسلوب زميله المؤسس المشارك في Studio Ghibli Hayao Miyazaki مع تقنيات تجريبية وقصص كوميدية أكثر سخافة كما هو الحال في الأفلام غرفة بوم و جيراني ياماداس . كل ذلك تم إنشاؤه حتى تحفته النهائية حكاية الأميرة كاجويا . يتتبع الفيلم قاطع الخيزران الفقير وزوجته التي اكتشفت فتاة صغيرة داخل ساق من الخيزران. بعد ظهورها تلاه ثروات لا توصف تتدفق من الخيزران ، قام القاطع وزوجته بتربية الفتاة الصغيرة كأميرة - مما أدى إلى تمزيقها بعيدًا عن الحياة الريفية المريحة التي عرفتها. عمل فني ساحر ، لا يشبه الفيلم المتحرك أو يلعب مثله الأميرة كاجويا ، والتي تستوحي إلهامها البصري من مطبوعات القوالب الخشبية اليابانية وتحكي قصة حزن وخسارة مأساوية كلاسيكية مثل الحكاية الشعبية التي تستند إليها.
