إذا كان تعريف المؤلف هو المخرج الذي يكون تأليفه واضحًا من أسلوب صناعة الأفلام الخاص به - لدرجة أنه يمكنك من الناحية النظرية التعرف على أفلامه دون رؤية اسم ائتماني - فإن Terrence Malick هو المرشح الفائز للحصول على العنوان. إذا لم يتم تحديده ، فإن أسلوب مالك في التعليقات الصوتية الهمسية ومشاهد الطبيعة المؤطرة بطريقة صحيحة يمكن أن يكون متعجرفًا. في السنوات الأخيرة ، فقد حظيته النقدية ، وحصل على مراجعات مختلطة بشكل متزايد ... في تناسب مباشر ، على ما يبدو ، مع مدى غزير إنتاجه حديثًا.
منذ ذروة المهنة في وقت متأخر من شجرة الحياة في عام 2011 ، رفع مالك إنتاجه بشكل كبير ، حيث أطلق سلسلة متوالية من الأفلام. وقد اتهم البعض تلك الأفلام بأنها لا تعدو كونها مجرد إعلانات تجارية طويلة عن الكولونيا ، حيث يلتفت نجوم السينما إلى الموسيقى الكلاسيكية. كان هناك وقت ، عندما كان فيلم Terrence Malick أكثر من حدث ، حدث قد يأتي مرة واحدة فقط كل عقدين. بعد إخراج فيلمين بارزين من أفلام هوليوود الجديدة في السبعينيات ، الأراضي الوعرة و أيام الجنة ، مالك بالفعل في فترة توقف لمدة عشرين عاما.
نحن الآن على بعد عشرين عامًا أخرى من فيلمه ، ملحمة الحرب العالمية الثانية المرصعة بالنجوم ، الخط الأحمر الرفيع . وبدعم من تسجيل هانز زيمر الرائع على الإطلاق ، دخل الفيلم في إصدار محدود في أواخر ديسمبر 1998. لم تقلل السنوات من تأثير الشعر المرئي. هذه صورة متحركة تلعب كصلاة ، وتبحث في ثنائية الروح البشرية ، وتُظهر نضالات العديد من الشخصيات حيث تدور الحرب والطبيعة الأم حولهم بلا مبالاة. كان مارتن سكورسيزي على حق : إنه أحد أفضل أفلام التسعينيات.
الخط الأحمر الرفيع هو فيلم مليء بالرمزية. يبدأ بصورة تمساح يغرق في المياه الخضراء العكرة. عندما تغرق الزواحف بدم بارد رأسها تحت السطح ، تتضخم الموسيقى وننتقل إلى مشهد مختلف ، مع ترشيح الضوء من خلال قمم الأشجار بينما يسأل تعليق صوتي شعبي ، 'ما هذه الحرب في قلب الطبيعة؟'
إنه سؤال متعدد الطبقات ، يمكن أن يتحدث بسهولة عن الطبيعة البشرية. طوال الفيلم ، سنرى تجاورًا متعددًا للأشخاص في مواجهة بيئة جميلة وقاسية. قبل أن ينتهي الأمر ، سوف يجتمع الجنود المنتصرون حول التمساح الخاضع للضغوط ، كما لو كان لديهم قبضة قصيرة على روح عدوانهم فقط لأنهم تمكنوا من تأكيد هيمنتهم على المناظر الطبيعية وعلى رفاقهم من البشر.
المكان هو Guadalcanal ، حيث تتطفل السفن الحربية على جنة أرضية يسكنها السكان الأصليون الغناء. ومن هنا نلتقي بالجندي ويت ، الذي يلعب دوره جيم كافيزيل. Witt هو أقرب شيء في الفيلم إلى الشخصية الرئيسية.
كان هذا أداءً متميزًا لـ Caviezel. بعد بضع سنوات ، لعب دور يسوع شغف المسيح. ها هو نزل إلى دور شخصية المسيح المقيم في وحدة المشاة الخاصة به.
هذه ليست مقارنة خاملة. بالتأمل في 'الهدوء' الذي أظهرته والدته على فراش الموت ، يبدو أن ويت يأخذ هذه الطاقة في نفسه. بعد أن ترك وراءه قطعة من جزيرة الجنة وعاد إلى العمل الشاق كحامل نقالة ، أصبح هو نفسه حضوراً هادئاً شبيهاً بالمسيح بين زملائه الجنود. يصوره الفيلم وهو يخفف من معاناة جنود المشاة الجرحى ، ويرى شرارة خير حتى في أكثر الأفراد منهكا ، وفي النهاية ، يضحى بحياته في تضحية أخيرة لإنقاذ رجال وحدته.
إنه رهان أكيد قرأه مالك عناقيد الغضب (والذي كان كذلك موضوع الصورة المتحركة الكلاسيكية ) لأن ويت أيضًا يرفع اقتباسًا مباشرًا من الإنجيل الإنساني لرواية جون شتاينبك. هذا السطر حيث يقول ، 'ربما كل الرجال لديهم روح واحدة كبيرة على الإطلاق جزء منها' ، يُظهر ويت أن شبح جيم كاسي يطارده ، الذي تتطابق الأحرف الأولى منه ، مثل حرف جيم كافيزيل ، مع شخصيات دينية معينة ...
بصرف النظر عن Caviezel ، فإن طاقم الممثلين المترامي الأطراف الخط الأحمر الرفيع يقرأ مثل who’s who بقائمة النجوم المعروفة والممثلين الصاعدين في مطلع الألفية. بعضهم ، مثل جون ترافولتا ، وتوماس جين ، وجورج كلوني ، يظهرون في مشهد واحد فقط. آخرون ، مثل تيم بليك نيلسون ، وأدريان برودي ، وجون سي رايلي ، تقلصت أدوارهم بشكل كبير ، لدرجة أن تكون شخصيات ثانوية. لا يزال آخرون ، مثل شون بن ونيك نولت وودي هارلسون وجون كوزاك ، يغرقون في الأدوار حيث تغذي قوتهم النجمية نفوذهم كضباط.
من الوجوه المألوفة الأخرى جاريد ليتو وجون سافاج ونيك ستال. سيستمر الأخيران في لعب دور الأب والابن في سلسلة HBO كارنيفال ، التي أعادت تدوير تركيبة Zimmer 'رحلة إلى الخط' ، تمامًا مثل المقطع الدعائي لـ بيرل هاربور والعديد من عروض الأفلام البارزة الأخرى.
مالك لديه أنف للموهبة فهو كلب دماء حقيقي لنجوم المستقبل. لكن في أفلامه ، غالبًا ما يكون الممثلون الأقل شهرة هم الذين يتركون الانطباع الأكبر. فكر في ليندا مانز ، الراوية الشابة لـ أيام الجنة ، أو Q’orianka Kilcher مثل Pocahontas in العالم الجديد. الخط الأحمر الرفيع تشبه تلك الأفلام في أن بعض أكثر الشخصيات تأثيرًا يتم لعبها بواسطة ممثلين قد يتعين على غير المبتدئين البحث عن أسمائهم على IMDb.
يلعب آري فيرفين دور الجندي ديل ، الذي يضع نصفي السجائر في الخياشيم ويجمع الأسنان من قتلى الحرب حتى ضربته كلمات أسير حرب ياباني خلال لحظة نادرة من التأمل تحت المطر.
هناك أيضًا دمية خاصة لـ Dash Mihok ، الذي يسرق مسدسًا ويتحمس للقيام بأول عملية قتل ، فقط ليواجه على الفور مدى ضآلة أهميته في المخطط الكبير للأشياء.
الرجل العجوز والبندقية قصة حقيقية
على الرغم من أنه شارك في نفس العام في أفلام مثل سقط و التلميذ المناسب ، ربما اشتهر إلياس كوتياس بأطفال التسعينيات للعبه كيسي جونز سلاحف النينجا المراهقون المتحولون . ومع ذلك ، فإن شخصيته ، الكابتن ستاروس ، لديها واحد من أكثر الأقواس تأثيراً في الفيلم.
لا يحظى Staros بالاحترام من قبل رجاله ، لكنه لا يريد رؤيتهم يموتون بلا داع وسيعصيان أمرًا مباشرًا - مما يعرض وضعه للخطر كضابط - لإنقاذهم. هو ورئيسه الغاضب ، العقيد تال ، الذي يؤديه نولت ، تم منحهما الإغلاق والخروج الاحتفالي من الفيلم. يبدو هذا النوع من الدقة وكأنه شيء قد تكون روايات مالك المفككة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين أقل ميلًا لتقديمه.
يُضفي بن تشابلن الحزن على حبكته الفرعية مثل الجندي بيل ، الذي تم الحفاظ عليه خلال جنون الحرب بذكرى زوجته في الوطن. ملك الخواتم قد يتعرف المعجبون على الزوجة باسم ميراندا أوتو. هنا ، تأخذ توهجًا ملائكيًا ، تعكس النساء الأخريات اللواتي وضع مالك في إطار الضوء الطبيعي لستائر النوافذ.
الخط الأحمر الرفيع يأخذنا في ذهن بيل ، ويسمح لنا بسماع ورؤية أفكاره ومضات من الذاكرة. الشخصيات الأخرى تتلقى نفس المعاملة. ترقى وجهات النظر المتغيرة للفيلم إلى وجهة نظر الله عن حياة الأفراد ضد نسيج الحرب ، حيث تحتدم وحشية الإنسان على الإنسان. ومن هنا تمتم قائد الصلاة لسافاج بصدمة إلى الله ، 'أرني كيف أرى الأشياء بالطريقة التي تفعلها'.
كما لو كان للتأكيد على عالمية التجربة الإنسانية ، فليس من الواضح في جميع الأوقات من يتحدث أثناء ذلك الخط الأحمر الرفيع العديد من التعليقات الصوتية. يأتي بعضها من شخصية تدعى Train ، يلعبها ممثل غير معروف اسمه John Dee Smith ، والذي يظهر على الشاشة عدة مرات فقط لحجز موعد الجنود على الجزيرة. حتى لو كنت قد حصلت على التسمية التوضيحية المغلقة ، فإن مشهد اسم ترين مع استمرار صوته غير المتجسد قد يجعلك تفكر ، 'انتظر لحظة ، من هو؟'
فيلم مالك الأخير ، أغنية إلى Song و مرت لحظة حيث يبدو أنها مقطوعة بشكل عشوائي إلى فراشة ترفرف بجناحيها. قد يبدو البعض متسامحًا مع نفسه ، لكن الخط الأحمر الرفيع يجد هدفًا في لحظات كهذه. في ساحة المعركة ، تموجت ريش من العشب الطويل في مهب الريح ، لتكشف عن ثعابين مخفية وطيور تحتضر ، بينما يدفع الجنود الأمريكيون تلة تحرسها مخابئ المدافع الرشاشة اليابانية.
هذه الصور ليست أكثر من مجرد صورة تمساح. يضاعفون أنفسهم مثل الاستعارات في القصيدة ، فهم يعيشون في خدمة الموضوع الأكبر لوحشية الأرض ، سواء الخطر الذي يمثله لنا أو الدمار الذي يلحقه عنف الجنس البشري.
في بعض الأحيان ، يحدث الصراع بشكل سخيف ، حيث تم تفجير ظهر الرجال حرفياً بالقنابل اليدوية. يمتد هذا اللامعقول إلى ما وراء ساحة المعركة إلى النضالات الخاصة التي يتحملها الجنود. المشهد الذي كان بيل يتجول فيه بعد تلقيه رسالة عزيزي جون من زوجته كان سيحدث نداء ستارة مناسبًا لشخصيته ، لكن الحياة تستمر وعندما نراه مرة أخرى ، يضطر للاستمرار كلاعب داعم على الرغم من صدمة هجر الزوج.
الشيء الوحيد الذي يحدد الخط الأحمر الرفيع بصرف النظر عن عقلية الأفلام الصامتة لأفلام مالك الحديثة ، فهي تمنح مشاهدها مساحة للتنفس وتحتوي على بعض التبادلات الحوارية الهادفة. يجمع الفيلم بين العديد من الحبكات الفرعية ، ولكن هناك تطور منطقي للمشاهد. بالرغم من كونها غنائية ، فهي ليست مجرد مونتاج لا نهاية له من الصور المتحركة المتناثرة.
تشكل مشاهد الحوار بين شخصية ويت وبن ، الرقيب ويلش ، العمود الفقري الفلسفي لـ الخط الأحمر الرفيع . ويت هو المثالي الذي ينظر إلى السماء ولكن عليه أن يواجه حقيقة الحرب التي تلوث حتى قرية ميلانيزيا المحلية حيث لجأ إلى ملاذ رائع في بداية الفيلم. الويلزية هي المادية - ليس بمعنى تقدير الممتلكات ، ولكن بمعنى الإيمان بالمادة النقية: هذا العالم ، هذه الصخرة.
إنه يشعر بالوحدة فقط 'حول الناس'. ينقطع الويلزي عن الآخرين بفعل مسمار المرارة الذي يتشكل حول نفسه المرهق ، ويتبنى التشاؤم بشأن الخير الذي يمكن لأي شخص أن يفعله. ويتجلى هذا في جملة ما قاله في وقت مبكر: 'في هذا العالم ، الإنسان لا شيء. وليس هناك عالم سوى هذا العالم. '
ومع ذلك ، يتأقلم ويلش طوال الوقت مع الألم الذي لا يجابه الذي يراه في العالم من خلال التمسك بنوع من النظرة الوجودية. بما أنه لا شيء مهم ، لا يمكن لرجل مثله سوى إبقاء رأسه منخفضًا و 'إنشاء جزيرة لنفسه' يتعرف الفيلم على وجهة نظره ولكنه يستخدم Witt كرقائق لإلقاء الضوء على المجد غير المرئي الذي قد يكون موجودًا هناك ، والاتجار بالطيور التي يتم تجاهلها في السماء.
هناك اقتباس قديم يقول ، 'كن لطيفًا ، فكل شخص تقابله يخوض معركة صعبة'. الخط الأحمر الرفيع يعيد دمج ذلك في شعار الملصق ، 'كل رجل يخوض حربه الخاصة.' إن استخدام الحرب والطبيعة كلوحة واسعة لاستكشاف الحياة الداخلية للأفراد يمنح هذا الفيلم حميمية وقوة تجعله لا يُنسى.
