مايلز موراليس فنان.
لقد تعرفنا على نسخة الفيلم من مايلز (شاميك مور) وهو يجلس على طاولة رسم يرسم روبوتًا يمسك بالسيف. في طريقه إلى المدرسة ، قام بصفع ملصقات مخصصة على لافتات الشوارع حيث يأمل ألا يجدها والده ضابط الشرطة. عندما يريد أن يعبر عن اتساع الأحذية التي عليه أن يملأها - 'التوقعات العظيمة' لأكاديمية النخبة التعليمية الخاصة به - فإنه يغامر تحت الأرض مع عمه آرون (ماهرشالا علي) ويخلق لوحات جدارية مزخرفة. غرف نومه ، سواء في المنزل أو في المدرسة ، مليئة بمجموعة متنوعة من الأعمال الإبداعية ، من Chance the Rapper كتاب التلوين ملصق لأكوام كاريكاتير الرجل العنكبوت.
رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت هو العالم من وجهة نظر مايلز ، وهو يحقق إنصافًا هائلاً لقصة الإبداع في جوهرها. التوقعات لا ترقى أميال إلى التحول قريبًا من الأوساط الأكاديمية إلى البطولات الخارقة التي يتبعها الفيلم. في كل مشهد تقريبًا ، تقوم بطبقات الحركة المستوحاة من الرسوم الكوميدية والألواح لإخبار قصتها ، وليس فقط تكريم الأسلوب لمواد المصدر ، ولكن أيضًا تأطير أفكار مايلز ومشاعره وحتى حركاته أثناء تنقله في سن الرشد.
التقاط الزخم
تستخدم خطوط العمل لتقريب الحركة في الرسوم الهزلية. تعمل الحيلة في جميع الاتجاهات عبر مستوى ثنائي الأبعاد ، لكنها تكون فعالة بشكل خاص عندما تكون الحركة باتجاه القارئ (أو بعيدًا عنه). غالبًا ما تصبح مسألة منظور نقطي - وهي تقنية مرتبطة عمومًا بعصر النهضة ، على الرغم من أن أصولها ترجع إلى أبعد من ذلك - ولكن بدلاً من الدقة الرياضية ، فإن النسخة المصورة تحرف الجغرافيا ، كما لو كانت لتحريك القارئ جنبًا إلى جنب مع الأبطال. إنها لقطة للحركة في وسط ثابت ، على الرغم من أنه عند ترجمة التأثير إلى صورة متحركة ، تكون النتيجة حركية.
منظور النقطة شائع في السينما أيضًا ، يتقنها أمثال كوبريك ، لكن في آية العنكبوت يوظف التقنية بطريقة تمزج كلا الشكلين الفنيين. أثناء تواجده في صور الفيلم طوال الوقت ، يكون فعالًا بشكل خاص خلال اللحظات الرئيسية عندما يتأرجح مايلز في العمل.
نصب مدرب الصاعد لهذا العام
الخطوط التي تؤطر هذا المنظور تكون في بعض الأحيان في حالة حركة. سواء كانت أشعة من مصادم ويلسون فيسك الفائق ، أو مجرد قطارات وسيارات أجرة في نيويورك ، فإن البيئة المعيشية تعزز حركة مايلز إما بالتحرك في نفس اتجاهه - مما يسمح له بتجاوز الخطوط المعنية - أو بالتحرك في الاتجاه المعاكس وتعزيزه. المبالغة.
تنطبق خطوط الحركة على الشخصيات نفسها ، مما يعيد إنشاء تأثيرات الرسوم الهزلية. البعض ، في سياق لطخات خط الحبر في الرسوم المتحركة المرسومة باليد ، يقترب من الحركة السريعة:
تأثير تقريبي للآخرين ، وتقليد الأصوات الحادة على الصفحة:
يقترب البعض من إحساس النقش ثلاثي الأبعاد - الأحمر والأزرق القديم الجيد:
وبعض لحظات التأثير تتخللها المحاكاة الصوتية المناسبة للكوميديا:
في بعض الأحيان ، لا يتم استخدام الخطوط لتقسيم الحركة على الإطلاق. المقدمة عن Peni Parker (Kimiko Glenn) ، على سبيل المثال ، تعكس أسلوب الرسوم المتحركة والمانغا اليابانية ، كما لو أن الضوء نفسه ينحني حولها:
حركات Peni ، جنبًا إلى جنب مع حركات Spider-Ham (John Mulaney) ، هي رمز للأنماط المبالغ فيها التي يكرمونها. إن التعبير المفرط للأنمي ، والنشاط المفرط لرسوم وارنر براذرز القديمة ، تم دمجهما بسلاسة في عالم من الحركة 'الواقعية':
تجدر الإشارة أيضًا إلى: Spider-Man Noir (نيكولاس كيج) في أقصى اليمين ، تم طرحه مثل فكاهي ساندمان القديم من الثلاثينيات. حتى أنه مزخرف على هذا النحو.
النموذج كوجهة نظر
لا تزدهر القصص المصورة فقط لتذكير المشاهدين بالمصدر. عندما يتعامل مايلز لأول مرة مع الحصول على سلطاته ، تبدأ أفكاره الغازية والمصابة بجنون العظمة في الظهور على شكل ألواح رسوم متحركة. أثناء تنقله عبر الفضاء المادي ، تتحول مربعات السرد إلى الخلفية - استخدام رائع آخر للأبعاد الثلاثية - ويتم استبدالها بأخرى جديدة لها نفس التأثير:
تحويل هذه العناصر إلى فيلم ينتهي به الأمر إلى تحوّل فريد. تسمح الحركة للروايات بالتخلي عن الاتجاه التقليدي من اليسار إلى اليمين ، وهو الاتجاه الغربي للصفحة. لا نحتاج إلى رؤية المربعات بنمط مألوف ، لأننا نتتبع الترتيب الذي ظهرت به لأول مرة ونقرأها وفقًا لذلك. الصورة النهائية ، عند قراءتها كلوحة فردية ، هي فوضى - 'في رأسي لماذا الصوت انتظر! عال جدا؟!' - لا يختلف عن الحالة الذهنية لمايلز في هذه المرحلة.
مثال آخر على هذا التأثير هو تحرك مايلز عبر رواق مدرسته بعد مواجهة محرجة مع جوين (هيلي شتاينفيلد). وبدلاً من مربعات السرد ، تم غزو أفكاره من خلال لوحات متداخلة تبالغ في تفاصيل الخلفية لأجزاء من المعلومات التي أصبح الآن شديد الإدراك بها بفضل إحساسه العنكبوتي. مقطع من هذا المشهد غير متاح عبر الإنترنت ، ولكن للتوضيح ، يظهر التأثير أيضًا أثناء ملخصات الدراما الخلفية للفيلم:
قصص المنشأ
غالبًا ما تُروى حكايات الشخصيات ذات النيران السريعة من خلال لوحات كوميدية متداخلة ، حتى أن بعضها مؤطر بالشبكات. يسمح ذلك بتوضيح قصص متعددة بتتابع سريع ، مع رسم صورة لحياة كاملة لغطاء العنكبوت لم نرها:
هذه المونتاج ليست فقط اختزالًا بصريًا ممتعًا - بيتر (جيك جونسون) يدوس على كوب في حفل زفافه إنه يهودي في النهاية في النص! - لكن وجود هذه الأصول لكل لاعب جديد يساعد في ترسيخهم كأشخاص عنكبوت ذوي خبرة. ليس فقط من خلال العمل ، ولكن من خلال الخسارة التي يتعرضون لها حتمًا. كما يعلم المشجعون العاديون ، نظرًا للوجود المطلق للشخصية في الثقافة الشعبية ، فإن موت ضمير المرء هو جزء لا مفر منه من أساطير سبايدر مان.
المفسدين الصغار لمتابعة.
مايلز ، على عكس الأبطال الآخرين ، بدأ للتو - كمقاتل جريمة ، وكشخص لديه الكثير ليخسره. الناس العنكبوت من أبعاد مختلفة يريحونه بعد وفاة أحد أفراد أسرته ، وبالطبع ذنبه اللاحق. حتى لو لم نر كل حالة وفاة يشيرون إليها ، فإن مجرد تلميحات عن عم بيتر باركر بن ، وخالة بيتر باركر ماي وصديق سبايدر جوين المقرب تكفي لجعل وزن Peni's و Spider-Man Noir's وحتى Spider-Ham's تبدو الخسائر ذات الصلة ملموسة.
واحدة من أكثر اللحظات المؤثرة في الفيلم هي سخيفة للغاية على الورق - خنزير مجسم مستوحى من لوني تونز ينضم إلى الحداد الجماعي - لكنه يعبر بوضوح مدمر عن فكرة أن الموت والموت لا مفر منه جوانب حتى أكثر خيال الهروب من الواقع.
'لا يمكنك حفظهم جميعًا.'
تعمل أنماط الرسوم المتحركة المتباينة على تحديد هذا التلاقي معًا ، كما لو أن مفاهيم البطولة والشعور بالذنب والخسارة تربطهم بما يتجاوز الكون والأسلوب والنوع - تبدو الشبكات ذاتها التي تؤطر كل أصل قديم أيضًا وكأنها تربط أكوانهم فعليًا عندما تفتح الأبعاد فوق. بينما يداوم Spider-folk ، يخبرون مايلز أنهم على الأرجح 'الوحيدون الذين يفهمون' ، يشعر الثقل العاطفي بأنه مكتسب.
لقد رأينا ومضات من الحياة التي عاشوها ، وشاهدنا على الأرجح نسخة كاملة من هذه القصة على الشاشة مرة واحدة على الأقل. نظرًا لمفهوم العالم المتعدد للفيلم ، فإن حكاياتهم عبارة عن اختلافات حول موضوع أصبح الآن متأصلًا ثقافيًا - قصة أتقنها سام ريمي قبل أربعة عشر وستة عشر عامًا مع أول اثنين الرجل العنكبوت أفلام.
على عكس الحداد الجماعي لأبطالنا ، يفتقر الشرير ويلسون فيسك (ليف شرايبر) إلى نفس الآليات ونظام الدعم للتعامل مع الخسارة. ويصادف أن يكون هذا أيضًا الدافع الأساسي لمخططه للتنقل بين الأبعاد. إن حزنه لا يهدأ ولا يواجه أي مواجهة ، ويوقعه إلى الأبد في مرحلة المساومة ، لدرجة أنه يعرض العالم بأسره للخطر. كانت نتيجة تجاربه عبارة عن مزيج متباين من المباني المتهدمة ، كما لو كان إعطاء شكل مادي لمعمارية فيسك العاطفية غير المنتظمة تجسيدًا قبيحًا لاستخدام قوة عظمى بشكل غير مسؤول.
تأطير فريد
في النهاية ، بمجرد أن يرتقي مايلز إلى المناسبة ، يتخلل قدومه إلى Spider-hood الحصول أخيرًا على فيلمه الهزلي الخاص به. في اللحظة التي يصل فيها ، كل ذلك مزين بمظهر مؤكد أن يكون مبدعًا ، حتى أن الفيلم يغير الطريقة التي يقدمه بها.
بالنسبة لغالبية وقت التشغيل ، يتم إحياء أبطالنا في سياق الرسوم المتحركة التقليدية ، حيث يتم تكرار إطارات الشخصيات في كثير من الأحيان. على سبيل المثال ، إطاران متطابقان للحرف لكل إطار من الخلفية المتحركة:
من الناحية الفنية ، إنها حركة متحركة 'على اثنين.'
يتم إعادة إنشاء هذا التأثير في العنكبوت الآية كلما تحركت مايلز عبر الفضاء. لا يتم استخدام هذه التقنية عادةً في الرسوم المتحركة CG ، لذا فإن وجودها يساعد في منح الفيلم جمالية بصرية فريدة:
[إذا كنت ترغب في اختبار هذا بنفسك ، فإن '.' و '،' تساعد في التنقل في مقاطع فيديو YouTube إطارًا تلو الآخر. جربها !]
من حين لآخر ، حتى عندما تحرك شخصيات العنكبوت الأخرى إطارًا في كل مرة ، لا تزال إطارات مايلز تتضاعف - كما لو كان متخلفًا عن الأبطال الأكثر خبرة.
ومع ذلك ، بمجرد أن يأخذ مايلز قفزته أخيرًا ويسخر قواه ، يعرضه الفيلم في حركة بطيئة ، مما يستلزم حركة أكثر سلاسة. يبدأ كل من مايلز ومحيطه في التقدم بنفس السرعة ، وحتى عندما لا يتباطأ (على سبيل المثال ، سقوطه الحر) ، تكون حركته أكثر انسجامًا ، وأكثر انسجامًا مع الرسوم المتحركة المحيطة.
يشعر وكأنه ينتمي.
الكراهية تعطي الفيلم مجانا
مايلز موراليس ، الرجل العنكبوت
ما يلفت الانتباه بشكل خاص حول 'وصول' مايلز الكبير هو الشكل الذي يتخذه زيه. لطالما شعرت النسخة الكوميدية من Miles - أكثر إثارة للاهتمام من حيث المفهوم من التنفيذ - بالنقص في هذا القسم. حصل على بدلته الحمراء والسوداء الجاهزة من نيك فيوري ، مما يجعلها مجرد زي قياسي آخر. في العنكبوت الآية ومع ذلك ، يرسم مايلز على تصميم سبايدر مان الحالي ويجعله خاصًا به - كما لو كان تكريمًا لعمه والإبداع الذي شاركوه.
إنه التعبير المثالي عن شرارة مايلز الفنية التي بدأت تؤتي ثمارها ، ناهيك عن التمثيل الدرامي المثالي للفكرة في جوهر الفيلم: 'الرجل العنكبوت' يدور حول ما يجلبه كل فرد على الطاولة. يتمتع كل شخص عنكبوت في الفيلم بمجموعة من المهارات الخاصة به ، حيث تعبر موهبة مايلز عن نفسها بصريًا من خلال الطلاء ، وكون زيه إبداعًا فنيًا فريدًا يتحدث كثيرًا عن قوسه.
أهم لحظة في مايلز ليست أنه قرر اتخاذ إجراء - إنه متحمس لمساعدة قوم العنكبوت الآخرين من البداية - ولكن بدلاً من ذلك ، أنه قادر أخيرًا على القيام بذلك. لا تأتي نقطة تحوله من خلال الرد على دعوة للعمل أو من خلال العثور على بعض الشجاعة الخفية ، ولكن من خلال والده جيفرسون (بريان تيري هنري) الذي عبر أخيرًا عن إيمانه بابنه.
مايلز ليس فقط للتغلب على التوقعات السامية ، ولكن ازدراء والده لرجل العنكبوت. يصل البطل الشاب إلى هذه النقطة العاطفية بعد فترة وجيزة من إخباره من قبل رجال العنكبوت الآخرين أنه ليس على مستوى المهمة. يذكره بيتر أن الاستعداد سيتطلب قفزة في الإيمان - درس يعيده إلى بيتر لتهدئة مخاوفه بشأن الفشل - لكن مايلز ليس مستعدًا لاتخاذ قفزة حتى يقف والده خارج باب غرفة نومه. جيفرسون ، الذي غالبًا ما يكافح للتواصل مع ابنه ، يستخدم لغة والد بعيد المنال يحاول يائسًا رعاية المواهب الإبداعية:
'أرى هذه الشرارة فيك. شيء مذهل.'
رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت هي قصة عن الفن ، تتشكل كقصيدة لأشكال الفن التي ولدت. إنه فيلم Spider-Man يشيد بأفلام Spider-Man الأخرى ، وهو رسم كاريكاتوري Spider-Man يتضمن عناصر من رسوم Spider-Man الكرتونية ، وكوميديا Spider-Man تتحرك وتتنفس والتي تجلب الحياة - في التكوين والملمس ومعظم الأهم من ذلك ، الموضوع - الصفحات ذاتها التي جعلت Spider-Man دائمًا.
في النهاية ، إنها قصة لماذا سيستمر Spider-Man ، من حيث المفهوم ، في الصمود ، حيث يدور حول فكرة ستان لي وستيف ديتكو الأصلية. يمكن لأي شخص أن يرتدي القناع ، ويمكن لأي شخص أن يكون بطلاً.
