وصول هو أحد أفضل الأفلام لعام 2016 ، وهو ملحمة خيال علمي ذكية وإنسانية مدعومة بأفكار كبيرة تكشف في النهاية عن روح كبيرة وجميلة وصادقة بعمق. والموسيقى التصويرية لتلك الأفكار ، مفتاح تلك الروح ، تأتي من الملحن (والمرشح مرتين لجائزة الأوسكار) يوهان جوهانسون .
هذا هو التعاون الثالث لـ Jóhannsson مع المخرج دينيس فيلنوف ، التالية سجناء و قاتل مستأجر ، وقد أكسبه هذا الأخير إحدى إيماءات الأوسكار. إذا كان هناك أي عدالة في هذا الكون الشاسع اللامتناهي المليء بالفضائيين الذين يلعبهم اللغويون فقط إيمى أدمز يمكن أن يتعلم كيف يفهم ، سيكون لديه ترشيح ثالث في أوائل العام المقبل.
مع وصول في المسارح اليوم ، تحدثت مع Jóhannsson حول عمليته الإبداعية ، وتطوير طريقة مختصرة مع المخرجين ، ومعرفة متى تستخدم موسيقى فنان آخر بدلاً من موسيقاك.
رحلة النجوم في الظلام يموت كيرك
قبل أن نصل إلى الفيلم نفسه ، أريد أن أتحدث عن كيف بدأت في هذا. لقد سمعت الكثير من القصص حول كيفية دخول المخرجين والممثلين إلى صناعة السينما. كيف بدأت في صنع الموسيقى للأفلام؟
كنت أكتب الموسيقى منذ أن كان عمري 16 عامًا وأعزف في فرق. أصدرت أول تسجيل لي عندما كان عمري 18 عامًا. لقد كنت نشطًا كملحن لبعض الوقت. أنا في الأربعينيات من عمري الآن. بدأت ... أول مشروع اشتهرت به عالميًا كان أول ألبوم منفرد لي ، إنجلابورن ، الذي صدر في عام 2001 وأصبح ألبومًا بدأ صانعو الأفلام في استخدامه كموسيقى مؤقتة في أفلامهم وترخيص المسارات منه. حدث نفس الشيء مع ألبومي المنفرد التالي ، آي بي إم 1401 ، و Fordlândia. بدأ صانعو الأفلام في ملاحظة الموسيقى الخاصة بي من خلال عملي الفردي كمؤلف ثم بدأت في تلقي طلبات للعمل على الدرجات الأصلية. لقد كان حقًا من خلال عملي الفردي أن دخلت عالم تأليف الأفلام.
هل هناك طريقة محددة تتعامل بها مع إنشاء نتيجة لفيلم؟ هل تفكر في النوع الذي تعمل فيه أو تحاول عزل نوع من الجوهر العاطفي؟ من أين تبدأ؟
الأمر مختلف لكل فيلم. في بعض الأحيان ، هذه هي المرئيات. على سبيل المثال ، في فيلم مثل نظرية كل شيء ، بدأت الكتابة في وقت متأخر إلى حد ما. لقد كانوا بعيدون جدًا في عملية التحرير. ثم كان الأمر يتعلق بالاستلهام من أداء الممثلين والصور والمزاج العام للفيلم. إنه مختلف تمامًا عن العمل الذي أقوم به مع دينيس فيلنوف لأنني بدأت في وقت مبكر جدًا في هذه العملية مع أفلامه. على وصول ، على سبيل المثال ، بدأت الكتابة أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج. لقد ألهمني السيناريو والأفكار الموجودة في النص. لقد كان فيلمًا عن ... إنه جزء من خيال تخميني. هناك بعض الأفكار الشيقة حقًا حول اللغة والتواصل والوقت وحول كيفية تجربتنا للوقت وكيف تؤثر لغتنا على تجربتنا مع الوقت. كل هذا أثر في طريقة تقربي للموسيقى وتصوري للصوت. والفن المفاهيمي. لقد تسلمت بعض الفن المفاهيمي في وقت مبكر. على سبيل المثال ، تمت كتابة أحد الموضوعات الرئيسية للفيلم خلال الأسبوع الأول من التصوير. لم أر أي صور بعد ، أي فيلم ملموس. جاء الإلهام من السيناريو والمناقشات مع دينيس حول الحالة المزاجية والأفكار للفيلم وما إلى ذلك.
هذا هو فيلمك الثالث مع دينيس فيلنوف بعده سجناء و قاتل مستأجر . هل طورت يدًا قصيرة معه؟ هل تعرف ماذا يريد؟ أم هو دائما عن تلك المحادثات؟
لا ، يبدو الأمر كما لو أننا بحاجة إلى التواصل بشكل أقل وأقل. نحن نعرف بعضنا البعض بشكل أفضل مع كل مشروع. يمنحني الكثير من الحرية في البداية للتجربة. لذا فهو يمنحني نوعًا ما حرية التصرف والتفويض المطلق للمضي قدمًا وتجربة أشياء مختلفة وتجربة. كلما كانت الفكرة أكثر جرأة وجنونًا ، كان ذلك أفضل. هذا شعور هائل بالحرية وأجد نفسي محظوظًا جدًا بالحصول على هذه الثقة من المخرج. ولكن بعد ذلك تصبح دائمًا عملية تعاون. بمجرد أن تصبح الأفكار أكثر واقعية وبمجرد أن نتعمق في التعديل ... على سبيل المثال ، في [ بليد رانر 2049 ] ، إنهم يصورونها الآن وقد بدأت في التأليف وبدأت الكتابة وبدأت في إرسال الموسيقى لهم وقد بدأ التناقل بينهم بالفعل. وبعد ذلك سيبدأ التركيز أكثر فأكثر نحو العثور على صوت الفيلم.
وصول ليس فيلمًا صغيرًا ، لكنه بالتأكيد أكثر تواضعًا في الحجم من تكملة له بليد عداء . هل يجب أن تتطور عمليتك عندما يكبر الفيلم؟ هل تغير أي شيء؟
الوقت مبكر جدًا في هذه العملية ، لذا لا يوجد فرق حتى الآن. إنه دائمًا مجرد حوار بيني وبين دينيس وعملية التجريب والبحث لدينا وتجربة الأفكار والبحث عن صوت جريء وأصلي ومثير للاهتمام. شيء يجعل قلبي يتسارع ويرسل رجفة أسفل العمود الفقري. هذا ما تبحث عنه. وهذا يستغرق وقتًا. هذه هي العملية التي نمر بها الآن. سيستغرق بعض الوقت. تأخذ وقت. طريقة العمل هذه تستغرق وقتًا. إنه ليس شيئًا يمكن تحقيقه وفقًا لجدول زمني مدته شهرين أو ثلاثة أشهر أو شيء من هذا القبيل.
واشنطن لعبة العروش بار
بالإضافة إلى درجاتك ، وصول يستخدم فيلم Max Richter 'On the Nature of Daylight' لعدد قليل من المشاهد الرئيسية. هل كان لديك يد في اختيار الموسيقى التي لم تؤلفها؟ هل هذا جزء من عمليتك التعاونية مع دينيس؟
بلى. تختلف مشاهد المقدمة والخاتمة اختلافًا كبيرًا في النغمة عن بقية الفيلم. أراد دينيس نهجًا يتعارض بشدة مع الجزء الأكبر من الفيلم. تم تعديل المشهد الافتتاحي على مسار Max في وقت مبكر جدًا وعمل بشكل جميل كموسيقى مؤقتة. بصراحة ، لم أكن أريد حقًا أن أقوم بضرب الموسيقى ، كما تعلم؟ [يضحك] لذلك كان حقًا ... أنشأت نسختي الخاصة للمقدمة والخاتمة التي كانت مختلفة تمامًا ، وهي طريقة مختلفة تمامًا. كان الأمر متروكًا لاختيار دينيس إما باستخدام أسلوبي ، والذي كان أقرب إلى منهج النتيجة نفسها ، أو كان مسارًا صوتيًا ، أو استخدام مسار ماكس. لقد دعمت بشدة قراره باستخدام مسار Max لأنه يعمل بشكل جميل ويوفر تباينًا قويًا للغاية مع بقية النتيجة. أعتقد ، من الناحية الفنية ، أنه كان قرارًا جيدًا للغاية للحفاظ على هذا المسار هناك. لقد حصل على دعمي الكامل لتضمين تلك الموسيقى.
أنا فقط أمارس الجنس معك مراجعة
ما مدى تأثير النوع على الخيارات التي تقوم بها؟ هل هناك آلات أو أصوات معينة تعتقد أنها تنتمي لفيلم خيال علمي وليست في الدراما؟ هل كان هناك أي شيء تعرفه كان لاستخدامها في فيلم عن أول اتصال مع جنس فضائي؟
أعتقد أنه كان هناك المزيد من الأشياء التي يجب تجنبها بدلاً من الأشياء التي يجب استخدامها! هناك بعض الأشياء المبتذلة أو المفرطة الاستخدام ، العناصر التي يربطها المرء بالخيال العلمي والتي أردت تجنبها. كان أحد الأشياء التي تمسكت بها وكنت حريصًا جدًا على استخدامها منذ البداية هو الغناء. هناك الكثير من الموسيقى الصوتية في النتيجة ، سواء من الجوقة أو المطربين الفرديين. لقد عملت مع جوقة الحجرة ، ومسرح الأصوات ، والمزيد من المطربين التجريبيين ، والأشخاص الذين يقومون بأشياء غريبة جدًا بأصواتهم. كما تعلم ، تقنيات صوتية ممتدة حقًا. غناء الحلق والغناء التوافقي. إنهم حقًا يتعاملون مع الصوت كأداة بطريقة تركيبية. السبب وراء رغبتي في الحصول على أصوات كان مدفوعًا حقًا بالسيناريو والقصة. إنها قصة عن التواصل. إنها قصة عن اللغة. إنها قصة عن التواصل مع الأنواع الغريبة. كيف نتواصل مع نوع ذكي ليس لدينا نقطة مرجعية مشتركة؟ كان هذا الجانب الأنثروبولوجي ، هذا الجانب اللغوي ، هو الذي يؤثر حقًا على اختياري للتنسيق والأجهزة.
هل هناك أي صانعي أفلام معينين تود العمل معهم؟ أي شخصيات معينة تحب أن تكتب الموسيقى لها؟
من الصعب القول. الكثير من المخرجين الذين أحبهم والذين يعملون اليوم لديهم بالفعل علاقات قوية مع الملحنين. أشخاص مثل ديفيد لينش ، على سبيل المثال ، لديهم علاقة قوية مع أنجيلو بادالامينتي. لكنه شخص أحترمه بشدة وأقدره كمخرج. هناك أكثر من ذلك بكثير. Guillermo del Toro هو شخص أحترمه وأقدره حقًا كمخرج أيضًا. هناك الكثير من الناس. مايكل هانيكي. لكنه لم يستخدم الموسيقى أبدًا في أفلامه! [يضحك] أليخاندرو غونزاليس إيناريتو مذهل. إنه أحد أقوى الأصوات في السينما اليوم. هناك العديد من المخرجين الذين أحب العمل معهم.
وصول في دور العرض الآن ، ويمكنك ذلك دفق النتيجة عبر الإنترنت .
