استكشاف العصر الجديد للواقعية الجديدة على فيلم - / فيلم

(مرحبا بك في الصابون ، المساحة التي نتحدث فيها بصوت عالٍ ، ومشاكسة ، وسياسية ، ورأيي بشأن أي شيء وكل شيء.)

من الصعب وضع التأثير في الكلمات الواقعية الإيطالية كان لي شخصيا. هذا النوع يتحدث معي على المستوى الحشوي. الأفلام الإيطالية القديمة ، التي ولدت من اليأس ، لا تزال قائمةضد اقبال اليوم.في عصر تعود فيه الاستبداد إلى الظهور ، نشهد عودة الظهور اللاشعوري لحركة الواقعية الإيطالية الجديدة التي كان يساريًا يدعمها الشيوعيون سابقًا. نوع من 'إعادة التشغيل' ، إذا جاز التعبير ، يتحدى بشدة دونالد ترامب ، وبوريس جونسون ، وكيم جونغ أونز ، ورودريجو دوتيرتس ، بالتوازي معموجة اشتراكية ديمقراطية واستعداد مجتمعي أكبر لقبول السياسة اليسارية.

بغرضفي سياق الظروف المحيطة بعودة ظهورها ، يجب على المرء إعادة النظر في الظروف التي ولدت منها الواقعية الإيطالية الجديدة. من خلال رسم أوجه تشابه حديثة لكلاسيكيات هذا النوع مع أفلام حديثة مثل روما و مشروع فلوريدا و يوسفي و ادعموا الفتيات و الحرب الباردة و العسل الأمريكي ، و عظام الشتاء ، أوجه التشابه الاجتماعية والسياسية والأسلوبية بين الإيطاليةتظهر 'إعادة التشغيل' للواقعية الجديدة وسابقتها السينمائية بإيجاز.

في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، كان ظهور السينما الإيطالية يمثل عكس ذلك تمامًامن التمثيل الدرامي الساحر للسينما الأمريكية في شكل الواقعية الإيطالية الجديدة. إيطاليعاش المواطنون في خوف في ظل نظام بينيتو موسوليني القمعي والفاشي خلال الحرب العالمية الثانية. كانت إيطاليا أرضًا داسًا خلال الرايخ الثالث لهتلر. بينما أصبحت الأفلام الأمريكية أكثر انتشارًا على الهروب في الأربعينيات ، حملت السينما الإيطالية تقليد لايت براذرز في الواقع. صانعو الأفلام الإيطاليون الذين ظهروا خلال الحرب وبعد الحرب لم يكونوا مدفوعين بالربح ،بل انبثقت من ضرورة إنسانية لفضح الحقائق القاسية من حولهم. الاستمر نوع الواقعية الإيطالية حتى أوائل الخمسينيات. نظرًا لأن موضوعاته كانت مرتبطة بشكل خاص بإيطاليا التي مزقتها الحرب والفقر والآثار السيئة لحكومة ذات ميول استبدادية خلال الحرب العالمية الثانية ، فقد تم حل هذا النوع بعد الحرب.

تعتبر الواقعية الإيطالية بداية العصر الذهبي للسينما الإيطالية. استوحى نوع الفيلم من الحركة الأدبية فيريزمو (التي تُترجم حرفيًا إلى 'الواقعية') لجيل سابق في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وتم إضفاء الشرعية عليها بواسطة جيوفاني فيرغا و لويجي كابوانا . يعتبر بيان Capuana 'Giacinta' على نطاق واسع بمثابة التكامل البنيوي الأساسي للحركة الواقعية الجديدة. أصوات بارزة أخرى من حركة Verismoمتضمن فيديريكو دي روبرتو (' نواب الملك ، 'دراما وثائقية' روائية تستكشف المكفوفينالسعي وراء السلطة على حساب مجتمع عادل ومتساوٍ) ، سلفاتوري دي جياكومو ، و جريس ديليدا . شهدت Verismo إحياءًا أدبيًا خلال الحرب العالمية الثانية ، وكان صوتها غزيرًا روائيًا إيتالو كالفينو (' مسار أعشاش العنكبوت ، ' الطريق إلى عش العناكب ، '1947).

بعد أسلافها الأدبيين ، كانت الواقعية الإيطالية حركة سينمائية على مستوى القاعدة ، سعت إلى وضع جماهيرها الخاضعة للرقابة كالذباب على جدران المواقف غير المصفاة التي لا هوادة فيها والتي تعكس بدقة الحقائق غير المستساغة التي لاحظها مختلف المساهمين الفنيين حولهم. تأسست من قبل مجموعة قريبة من الرفاق التي تألفتفي المقام الأول من نقاد السينما ، وكان زعيمهم Luchino Visconti ، شيوعي مثلي الجنس كانيقال إنه دخن أكثر من 120 سيجارة في يوم معين. بدأ فيسكونتي ومجموعة من الكتاب وصانعي الأفلام في التعبير عن استيائهم من المجتمع في المنشور. سينما ، الذي لم يكن رئيس تحريره سوى فيتوريو موسوليني ، ابن بينيتو موسوليني.

هل سيكون هناك تكملة لجاهز لاعب واحد

في أيالنظام الاستبدادي ، من الشائع أن تقوم الحكومة بقمع وسائل الإعلام (هجمات ترامب المتكررة على وسائل الإعلام واتهامات الأخبار الكاذبة تعكس بشكل مخيف فاشية الحرب العالمية الثانية). بعد أن تم فرض الرقابة على هؤلاء الفنانين (تذكرنا برقابة وزارة الدفاع فيليب ستروب واسعة النطاق على الفيلم فيما يتعلق بأي نقد لحكومة الولايات المتحدة ومؤسساتها في تاريخ الولايات المتحدة الحديث) ، كانوا يتطلعون إلى التصوير لإعطاء ملاحظاتهم الصادقة تأثيرًا أعمق. من أجل تحقيق هذه النافذة الصافية في الحقائق المتناقضة من حولهم ، كان صانعو الأفلام الواقعيون الجدد غالبًا ما يوظفون ممثلين غير مدربين وغير محترفين(خارج الشارع ، يعملون في نفس المهن مثل الشخصيات في نصهم) في المرحلة الثانوية ،أدوار قيادية في بعض الأحيان ، اجعلها نقطة عدم استخدام المجموعات أبدًا (امتلاك المفهوم بعد أن قصف الحلفاء استوديو إنتاج الأفلام الخاص بهم بطريق الخطأ) ، بدلاً من استخدام إعدادات حقيقية مع أشخاص حقيقيين لتعزيز التأثير الفعلي ، والحصول على تمويل من الحزب الشيوعي ( اليسار السياسي) ، مما يجعلها 'تهديدًا' محتملاً للقيم الأمريكية ، خاصة عند هذه الأفلاملم تصور الشيوعية في صورة سلبية.

كان الفيلم الأكثر أهمية لفيسكونتي هو فيلم عام 1948 ترتعد الأرض ( ترتجف الأرض ). أدى التعليق الاجتماعي والسياسي للفيلم حول التأثير السلبي للنزعة الاستهلاكية العدوانية على الطبقة العاملة من الصيادين في صقلية إلى حصوله على الجائزة الدولية في لا بينالي ديفينيسيا (مهرجان البندقية السينمائي الدولي). ترتعد الأرض فريق غير محترف حقيقيPescatori Siciliani (الصيادون الصقليون) ، الذين يكافحون من أجل إعالة أسرهم مع ظهور صناعة صيد الأسماك بالجملة ، هو لقطة للأجور غير الصالحة للعيش وظروف المعيشة مع موضوع أساسي هو أهمية العمل الجماعي في معالجة العلل الاجتماعية والاقتصادية. كان فيسكونتي ، مثل العديد من الشخصيات الفنية البارزة في الواقعية الجديدة ، على استعداد للمعاناة من أجلنشر حقيقته للجماهير ، حتى أنه رهن مجوهرات والدته ومنزله في روماالتمويل الكامل لبقية الفيلم ، وبالكاد يتم الانتهاء من القطع النهائي في الوقت المناسب. لم يسمح الفاشيون لفيسكونتي بكتابة فيلم عن فقراء على خلاف ضد دولة فاشية في البداية ، لكنه فعل ذلك على أي حال ، فقد حظروه ، ثم حاولوا تدمير الفيلم. ومع ذلك ، احتفظ Visconti بنسخة سلبية مكررة. هذا بسبب جهوده الشجاعة للوقوف ضدالقمع العنيف لوسائل الإعلام والصحافة أن لدينا هذا الجزء الأساسي من تاريخ الفيلم بأمانمؤرشف.

العسل الأمريكي و ترتعد الأرض

كلاهما أندريا أرنولد 'س العسل الأمريكي و ترتعد الأرض معالجة ما يمكن أن يحدث عندما يتم تجاهل جزء مهجور من المجتمع ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى حقيقة أنهم إما يرفضون الاشتراك أو لا يستطيعون مواكبة المنافسة التي يتطلبها الاقتصاد سريع التغير المحيط بهم في كل فترة زمنية محددة. يجد الأطفال الفقراء منزلاً كمندوبي مبيعات في مجلات متنقلة ، ولا يعملون لصالح أي شخص سوى أنفسهم. يحصل المرء على فكرة أنهمليس لديهم الوسائل الاقتصادية للحصول على وظيفة تتطلب حياة أكثر تقليدية.وبالمثل ، فإن مجتمع صيد الأسماك في صقلية ، مثل الأسرة مثل مجموعة مندوبي المبيعات الشباب المهجورين ، يتنافسون ضد بعضهم البعض من خلال شكل جديد من المنافسة حيث تتسلل الرأسمالية إلى حياتهم ، ويعكس كلا الفيلمين تحولًا اجتماعيًا في كل فترة زمنية محددة. . يشبه إلى حد كبير ترتعد الأرض و العسل الأمريكي يتميز بشخص غير فاعل ، في هذه الحالة ، ساشا لين (الآن فيلم غزير الإنتاجالحضور مع وفرة من المواهب التمثيلية الطبيعية) ، في دور قيادي.

يعتبر العديد من المؤرخين ونقاد السينما والمخرجين على حد سواء فيلم فيسكونتي لعام 1943 ، هوس ( هوس ) ، أول فيلم من التكيف جيمس م. كاين رواية ساعي البريد يرن دائما مرتين ليكون أول فيلم واقعي جديد. ومع ذلك ، أنا أعتبر روبرتو روسيليني 'س مدينة روما المفتوحة ( مدينة روما المفتوحة ) لتكون أول رؤية محققة بالكامل لهذا النوع. روسيلينييعتبر محببًا كأب السينما الإيطالية. حصل فيلمه على جائزة كان الكبرى وتلميذه ، فيديريكو فيليني ، رُشح لجائزة أفضل سيناريو مقتبس في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع عشر مدينة روما المفتوحة قدم الواقعية الإيطالية إلى العالم. لم يكن هذا ما اعتاد الجمهور على رؤيته في هوليوود: مشاهد عميقة للتعذيب ، وإساءة استخدام فادحة للسلطة ، وعنف مروّع ، ومشهد إعدام لا هوادة فيه للتأكيد على وحشية النازيين-احتلت روما. في مدينة روما المفتوحة ، تم مواجهة روما التي احتلها النازيون من قبل الشيوعيينpartigiani (الثوار ، المقاومة المتشددة ضد الفاشية) ، لكن قوات الأمن الخاصة تستخدم كاهنًا كاثوليكيًا وعقيدة partigiano لمحاولة قلب المقاومة ضد بعضها البعض. مارتن سكورسيزي يشير إليها على أنها 'أثمن لحظة في تاريخ الفيلم'.

الحرب الباردة و مدينة روما المفتوحة

يرفض كلا الفيلمين بشدة الواقعية الفنية الاشتراكية التي هيمنت على الاتحاد السوفيتي لمدة نصف قرن. الواقعية الاشتراكية هي شكل من أشكال الفن الدعائي الذي تم تمريره على أنه واقعي استمر حتى سقوط جدار برلين ، وانتشر في الاتحاد السوفيتي وما بعده بعد الحرب العالمية الثانية. الاشتراكيتتميز الواقعية بالتصوير المثالي للقيم الشيوعية في التعبير الفني ،لا سيما الطبقة العاملة المشاع كأبطال متعمدين من أجل القضية. بدلاً من ذلك ، يصورهم هؤلاء على أنهم سجناء سياسيون ، يعاقبون على القتال ل القضية. إنه تذكير بأن فعل الشيء الصحيح في خضم القمع لا يعني دائمًا اتباع اتجاه الجماهير المتواطئة. كما في مدينة روما المفتوحة و باو؟ Pawlikowski 'س الحرب الباردة لا تخجلمن تصوير الجوانب الإيجابية والسلبية لفترة زمنية من خلال الملاحظة الصادقة ،بالمثل تنتهي بملاحظة حزينة.

مستفيدًا من إشادته الجديدة ، تبعه روسيليني مدينة روما المفتوحة مع دولة ( بيزان ) في عام 1946 ، حيث تم ترشيحه هو وفليني لجائزة أفضل كتابة وقصة وسيناريو أوسكار في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والعشرين. 'مايسترو إي' ستيودنت 'روسيليني وفليني'ازدهرت العلاقة خلال هذين التعاونين. دولة يضم سلسلة من ست مقتطفات صغيرة تغطي غزو الحلفاء لإيطاليا ، امتدت من يوليو 1943 في صقلية إلى شتاء عام 1944 في فينيسيا ، وتغطي جغرافيًا معظم إيطاليا. في المقالة القصيرة الرابعة ، هناك زعيم بارتيجياني يُدعى لوبو ، والذي سميت كلبي باسمه جزئيًا. دولة يظهر الجانب غير الجميل منالعقلية العسكرية الأمريكية. لم يكن روسيليني يحاول أن يكون جاحدًا للأميركيين الذين يحاولون ذلكمحاربة النازيين ، لكنه كان يفضح فقط ما رآه ، والسلوك ، والحرب المتهورة غير الأخلاقية التي يمكن أن تتحول إليها.

روما و دولة

تظهر El Halconazo ، أو The Corpus Christi Massacre ، بأسلوب Verismo الحقيقي في ألفونسو كوارون 'س روما . بصورة مماثلة، دولة يتميز بمشهد في الحلقة 6 حيث تم إعدام اثنين من partigiani بدلاً من أخذهم كأسرى حرب ، لأنهم غير محميين بموجب اتفاقية جنيف بسبب وضعهم المارق ، على الرغم من العمل مع OSS ، مقدمة لوكالة المخابرات المركزية.كلا الفيلمين يحللن عبثية عدم قبول المرء في بلده لمعارضتهالقهر. نجوم روما غير ممثلين ياليتزا أباريسيو ، الذي انتقل من مدرس ما قبل المدرسة إلى مرشح أوسكار في أقل من عام.

في سترومبولي ، أرض الله ، صدر في عام 1950 ، مهاجر ليتواني ( إنجريد بيرجمان ) من معسكر اعتقال إيطالي بالزواج من أسير حرب إيطالي سابق وصياد (عرض آخرمن شخصيات الطبقة العاملة) ، فقط للدخول في علاقة مسيئة داخل المجتمعينبذها. على الرغم من تمثيله لممثل أكثر شهرة ليلعب دور البطولة (بغض النظر عن الشائعات عن العلاقات خارج نطاق الزواج) ، يستخدم روسيليني كلاً من المقاطع الوثائقية واللقطات الفعلية للمدينة أثناء إخلاء جزيرة سترومبولي البركانية ، مما يبرز ذروة الفيلم. كان هذا بمثابة آخر جهد إداري له من الواقعية البحتة.

يوسفي و سترومبولي ، أرض الله

في سترومبولي ، كارين برغمان تهرب من زواج مسيء ، حيث يرمز الانفجار البركاني إلى الشجاعة وتحرير العاطفة التي يولّدها قرارها. يوسفي مؤامرةلا يختلف في أن الشخصية الرئيسية Sin-Dee Rella (ممثل غير مدرب كيتانا كيكي رودريغيز ) ، يتحمل علاقة قواد / صديق مؤذية. كتابة وتحرير وإخراج شون بيكر على ثلاثة هواتف iPhone 5s ، يضم غير ممثلين ، إنه أحد أكثر الأفلام زواجًا من حيث الأسلوب مع حركة Neorealism الإيطالية. تم الإشادة بالفيلم لتصويره الدقيق للوباء المقلق من رهاب المتحولين جنسياً في جميع أنحاء الولايات المتحدة.

همسة ( يلمع الأحذية ) ، الذي صدر عام 1946 ، هو فيلم بسيط عن الطبيعة الفوضوية والفوضوية والقاسية للواقع والظروف. حصل الفيلم على جائزة الأوسكار الفخرية ، وهي تكرار مبكر لأوسكار أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار ، وهو يصور مجموعة من متسلقي الأحذية الشباب الفقراء الذين أُجبروا على ارتكاب الجريمة لتغطية نفقاتهم. عرضتالعالم معاينة فيتوريو دي سيكا العين الوحيدة لتصوير واقعية الطبقة العاملة.

ادعموا الفتيات و همسة

شريحتان من الحياة. واحد عن الأطفال الذين يكافحون من أجل التنقل في الستراتوسفير الاجتماعي لفنايطاليا الجريحة اقتصاديا. الآخر عن التجارب والمحن اليومية للعملتكافح المرأة الطبقية للبقاء واقفة على قدميها ، وتتعامل مع سوء المعاملة والجهل وسط اقتصاد حوَّل نفسه بشكل منهجي إلى تفاعلات معاملات داخل صناعة الخدمات. واحد عن الأولاد الصغار. الآخر عن النساء البالغات. كلاهما يتعلق بالمجتمعات المنفصلة عن المواطنين الذين يبدو أنهم بحاجة إلى دعمهم أكثر من غيرهم. إخراج أندرو بوجالسكي و دعم الفتيات هو عرض يقدم نظرة لا هوادة فيها على مكان العمل القمعي فيالتي لا يتمتع الموظفون المعتدى عليهم بحقوق نقابية أساسية. يهتم دي سيكا وبوجالسكي بإظهار المدى الذي سيقطعه الناس من أجل التحرر من حدود الرأسمالية الفاسدة.

ربما يكون أشهر أفلام الواقعية الإيطالية هو فيلم De Sica لصوص الدراجات ( لصوص دراجات ) ، صدر أيضًا في عام 1948. حصل الفيلم على جائزة الأوسكار الفخرية في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والعشرين. غاب سيزار زافاتيني بفارق ضئيل عن الفوز بجائزة أوسكار لأفضل كتابة وسيناريو وحصل على جائزة أفضل فيلم أجنبي في غولدن غلوب وبافتا. حصل Ladri di biciclette ، المصنف 95 في قائمة IMDb لأفضل 250 فيلمًا على الإطلاق ، على قصة دراجةرجل التوصيل وابنه في مهمة للعثور على دراجته المسروقة. استكشاف القصة المبسطةقضايا الطبقية المعقدة والتوزيع غير المتكافئ للثروة بين الطبقة العليا والطبقة العاملة في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية. لامبرتو ماجوراني وإنزو ستايولا بصفتهما الأب ويتخلى ، كما يمكن القول ، عن أكثر العروض التي لا تنسى للحركة الواقعية الجديدة.

عظام الشتاء و لصوص الدراجات

جنيفر لورانس ، ممثلة غير مدربة وقت مشاركتها ديبرا جرانيك 'س عظام الشتاء ، يصور ري ، فتاة تبلغ من العمر 17 عامًا وأمهات عائلتها ، يتم تقريبها من قبل والدتها المريضة عقليًا ، وإخوتها الأصغر سنًا الذين تربيهم ، كل ذلك أثناء محاولتها تغطية نفقاتها المالية على خلفية ظليلة ونائية من المنكوبة بالميثامفيتامين والفقر-أوزاركس التي تعصف بالجريمة. من أجل البقاء على قيد الحياة ، ستتحمل ري أي شيء لإثبات أن والدهاالوفاة تفاديا لمصادرة منزلها لدفع كفالة الكفالة. بغض النظر عن الظروف الرهيبة ، فإنها تحاول جاهدًا أن تحافظ على براءة أشقائها المتضائلة. وبالمثل ، فإن الأب في لصوص الدراجات يحتاج دراجته ، وسيلته الوحيدة للحصول على دخل ثابت ، لإعالة أسرته ، كل ذلك أثناء محاولته الحفاظ على مظهر طبيعي لطفله.

جوزيبي دي سانتيس ، أحد رفاق السينما السابقين لفيسكونتي الذين تخرجوا إلى الإخراج منذ أن مد يد العون في تكييف رواية كاين لأوسيسيني لمعلمه ، وقد صنع أحد آخر أفلام الواقعية الإيطالية مع روما ، 11 صباحا ( روما 11:00 ) في عام 1952 ، تسليط الضوء على نقص البرامج العامة ، ووظائف للنساء ، والاضطرابات الاجتماعية للطبقة العاملة في فترة ما بعد الحرب.إيطاليا.

مشروع فلوريدا و روما ، 11 صباحا

يدور كلا الفيلمين حول اضمحلال مجتمع في وقت محدد خلال دورة حياته المتقمصة.البطالة ، مراوغة الحلم الأمريكي ، قلة البرامج الاجتماعية للالمحرومين ، واستعداد المجتمع لغض الطرف عن نفسه هم الرأسمالية قصص 'البداية' و 'النهاية'. واحد هو تحذير. الآخر هو انعكاس للضرر الذي حدث بالفعل بعد التحذير المذكور. أخرجه أيضًا شون بيكر ، مشروع فلوريدا نجوم غير ممثلين بريا فينيت في دور قيادي.

قد تبدو أوجه التشابه من خلال بعض الأمثلة الحديثة ذات الوعي الاجتماعي السالفة الذكر ، والتي تلاحظ الحالة الفوضوية والمثيرة للجدل والانقسام التي كان مجتمعنا يخنق فيها على مدى العقدين الماضيين منذ 11 سبتمبر ، واضحة. القاسم المشترك في جميع أنحاء أفلام الواقعية الجديدة وإعادة نشأتها هو أنها تركز على البروليتاريا المناضلة. العديد من الأفلام فيالصناعة لا تزال ممولة من قبل ما يحب ترامب والحزب الجمهوري أن يطلقوا عليه 'يسار هوليوود' (هذايعود إلى صدام بين الإنجيليين المتطرفين ورجال الأعمال اليهود الناجحين الذين أداروا معظم استوديوهات الأفلام الكبرى في عشرينيات القرن الماضي ، كانت معركة يمكن للدين أن 'ينقل' فيها 'أفكارهم' إلى الجماهير من خلال وسيط جديد ، معتقدين أن معظم القادة الإنجيليين قد شاركوا - 'انتصر' الإنجيليون بالحصول على احتكار الفيلمالرقابة عبر MPAA وما بعدها) والتي قد تكون أيضًا رمزًا لـ DNC (وهو ليس كذلكيقدمون بالفعل أي تمويل للفنون) في أذهانهم. في الواقع ، يعتقد أن كل استوديو كبير ، افتراضيًا ، ليبرالي.

إذا كانت هوليوود اليوم هي حقًا 'من التفاح إلى التفاح' ، إذا صح التعبير ، مقارنة بالإيطاليةالواقعية الجديدة خلال الحرب العالمية الثانية وإيطاليا ما بعد الحرب ، ثم الأفلام في المسارح التي عرضها الشعب الأمريكيمتكرر سيتم تمويله في الغالب من قبل الحزب الاشتراكي الديمقراطي أو كيان / كيانات سياسية يسارية أخرى. في الواقع ، يكره ترامب ببساطة أي فيلم يهدف إلى انتقاده أو انتقاد قاعدته (رد الفعل العنيف عليه الصيد كونه مثالا رئيسيا).

في التسعينيات ، رددت حركة الموجة السينمائية الفرنسية الجديدة صدى حركة الواقعية الإيطالية ،أسلوبيًا وموضوعيًا ، وكذلك أسلوب صناعة الأفلام الأمريكية المستقلةالحركة ، أحيت في التسعينيات من قبل ريتشارد لينكلاتر و كيفن سميث ، وواصلت بواسطة جيم جارموش (الذي تغازل مع الواقعية الجديدة في عليها في القانون في عام 1986). من خلال هيكلهم السردي والإيقاع الملحوظ ، Linklater’s الكسول و ال قبل الثلاثية ( قبل شروق الشمس و قبل الغروب و قبل منتصف الليل ) ، سميث كتبة و مالراتس و Jarmusch's شبح الكلب: طريق الساموراي إضافات مهمة لإحياء أمريكا الأول ، بسبب عدم وجودمصطلح أفضل ، في سياق 'إعادة التشغيل' اليوم ، الواقعية الإيطالية الزائفة.

ومع ذلك ، من المهم أن نلاحظ أن المشهد الاجتماعي السياسي الذي بنيت منه هذه النسخة الأمريكية من الواقعية الجديدة كان مختلفًا بشكل كبير عن تلك الخاصة بالواقعية الإيطالية الجديدة ..كانت الواقعية الإيطالية الجديدة ذات دوافع سياسية أكثر بكثير ، في حين أن عمل لينكلاتر وسميث ،بشكل خاص ، سلط الضوء على الرهبة الوجودية الفاسدة التي اتسمت بها ضواحي أمريكا في التسعينيات.

كانت الواقعية الإيطالية مبنية على عقلية الوعي السياسي والطبقي. على النقيض من ذلك ، فإن التكرارات الأمريكية الواقعية الجديدة على مدار الثلاثين عامًا الماضية تحمل عقلية جماعية من التأمل الذاتي.وتركيز أكثر أنانية على الإنجاز الشخصي حتى العقد الماضي التاليتصاعد الاضطرابات الاجتماعية والاقتصادية العالمية. كان على صانعي الأفلام الإيطاليين محاربة الفقر والرقابة والنظام الاستبدادي ، مما أدى إلى تأجيج الدعم الشيوعي الليبرالي الذي يتقاسمه صانعو الأفلام الإيطاليون على مدى العقود العديدة القادمة. كان صانعو الأفلام الأمريكيون في التسعينيات يتمتعون برفاهية العيش بين الطبقة المتوسطة في الضواحي في مجتمع مهووس بالنزعة الاستهلاكية ، حيث كان لديهم امتيازلاختيار موضوعهم. من المهم أيضًا أن هذه الحركات لم تستخدم غير-يتدرج الممثلون المحترفون في التخصصات الرئيسية ، إن وجدت ، بسبب الحاجة إلى عائد الاستثمار في عصر الاستهلاك (شيء لم يكن موجودًا في ظل ظروف الواقعية الإيطالية الجديدة) ، و فعلت استخدم مجموعات الأفلام الرسمية.

هو ملك التل المتدفقة

يجب أن يتطلب الأمر مجموعة محددة من الظروف لنوع مثل هذا يجب أن يولد مرة أخرى. وعلى الرغم من أنه لا يمكن أبدًا تكرارها بشكل متماثل خلال تكراراتها التاريخية المتكررة ، إلا أنهالم يسبق له أن عاد بشكل واضح وموضوعي وأسلوبي قريب من جذوره النوعية مما كان عليه في العقد الماضي. وعلى الرغم من وجوده قصير الأمد في تاريخ السينما ، وبسبب حقيقة أن تاريخ الحياة الواقعية محكوم عليه بتكرار نفسه ، فإنه يظل أكثر أنواع الأفلام تأثيراً في تاريخ السينما.

بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر ، تآكلت عملية التنشيط الوجيزة الأمريكية للواقعية الجديدة في التسعينيات. بدا هذا التعبير الداخلي عفا عليه الزمن في سياق مثل هذا التغيير الجذري في جميع أنحاء بلادنا وقيمها. ومع ذلك ، خلال العقد الماضي ، عادت حركة الواقعية الإيطالية إلى الظهور مرة أخرى على المسرح الدولي ، هذه المرة بشكل أكثر أصالة وصدق. الأمثلة المنصوص عليها فيبداية هذه القطعة لا تشمل فقط العناصر الموضوعية للواقعية الإيطالية الجديدةالحركة ، لكنهم بدأوا في استخدام بعض الخصائص التقنية لهذا النوع وكذلك الممثلين غير المحترفين ، من الحد الأدنى إلى المجموعات غير الموجودة ، وحقيقة أنهم ولدوا من يأس لمراقبة والتعبير عن أنفسهم بالترتيب للتحريض على التغيير. تغيير ضروري وإيجابي في مواجهة الكآبة. بالنسبة للعديد من صانعي الأفلام مثل كوارون ، تبدو هذه الفظاظةأشد من غيره. إذا لم تقدم أي شيء آخر غير الجديد نوافذ نقية في المرضىيؤثر على الجديد الحكومة القمعية التي تتخذ بعد الحكومات القديمة ، تعبر هذه الأفلام الأخيرة عن نداء للتعاطف في وقت تكون فيه السلعة لها الأسبقية على الرحمة.

في الواقع ، نشهد حاليًا 'إعادة تشغيل' النوع بظلال من سمات النوع القديم ، ولكن أيضًا بخصائص جديدة تعكس الظروف الخاصة التي يعيش فيها مجتمعنايجد نفسه حاليا. الموجة اليسارية الجديدة في شكل اشتراكية ديمقراطية بلا شكيوازي الموضوع الذي تم استكشافه خلال 'إعادة التشغيل' الحماسية. من المؤكد أن صانعي الأفلام هؤلاء يتماشون مع اليسار الليبرالي ، وعلى الرغم من أنهم قد لا يكونوا يساريين في حد ذاته ، إلا أن الموضوعات والقضايا التي يختارون تغطيتها تتراوح من الاشتراكية الديمقراطية إلى الماركسية اللينينية. تشمل الأفلام الأخرى الأقل إلحاحًا من الناحية السياسية ولكنها مرتبطة بشكل كامل بالأسلوب والمرتبطة بـ 'إعادة التشغيل' ال منارة و باترسون و الراكب و المرتبة الثامنة الدرجة الثامنة المستوى الثامن و سيف الثقة و ضوء القمر ، و إذا بيل يمكن أن يتكلم الشارع (على الرغم من أنه يمكن القول إن الأخيرين يستحقان أن يتم تبنيهما بشكل كامل كنماذج يحتذى بها 'الواقعية الجديدة').

حتى بالنسبة للأشخاص على الجانب الأيمن من الطيف السياسي الذين لا يشترون ما يطمح إليه ترامبكن ديكتاتورًا ، يمكن لأي إنسان منطقي أن يربط النقاط الصارخة لأوجه التشابه بينالظروف التي نراها اليوم في 'أرض الحرية' المفترضة في عام 2019 وتلك التي كانت موجودة في إيطاليا الفاشية التي احتلتها النازية خلال الحرب العالمية الثانية: البشر المكسيكيون في معسكرات الاعتقال ، ودوريات الحدود غير الإنسانية ، والوجود المتزايد لدولة بوليسية متشددة تجهل عن قصد الأقليات واحترام القانون ، تواطؤ الحكومات الأجنبية ، العنصرية العلنية ، التمييز على أساس الجنس ، كره الأجانب ،وغيرها من أشكال التحيز البشري ، تزوير الانتخابات ،رقابة الدولة العميقةو السياسية والقمع الفني ، والقمع المنهجي لحرية الصحافة ، والتهديد المتزايد بالحرب ، والاحتمال الوشيك لتغير المناخ. يبدو أن السياق الاجتماعي السياسي اليوم قد تغير بشكل جذري ، تاركًا مجالًا صغيرًا للينكلاتر ، وسميث ، وجارموش للتأملات الكلاسيكية المشهود لها ، والتي أصبحت الآن غير مناسبة لأوانها بالنسبة للطبقة الوسطى الوجودية.تفاهة ومشاعر الأفلام الخفية التي ألهموها. لقد تحول الملل إلىاضطرابات اجتماعية واضحة. دعوة إلى اتخاذ إجراء. ويمكننا أن نتوقع المزيد من هذا الأسلوب السينمائي الخالد حتى يتم إدخال تغييرات مجتمعية هيكلية.